রবার্ট উইলসন - পরিচালক। জীবনী, ব্যক্তিগত জীবন, কর্মজীবন

2024 লেখক: Henry Conors | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2024-02-12 04:30

রবার্ট উইলসন হলেন একজন পরিচালক, একজন অসামান্য পরিচালক, একজন পারফেকশনিস্ট যিনি আধুনিক নাট্য শিল্পের ধারণা এবং মঞ্চে সংঘটিত ক্রিয়াকলাপ সম্পর্কে দর্শকদের ধারণাকে সম্পূর্ণরূপে পরিবর্তন করেছেন। তিনি তার কল্পনাগুলিতে অবিশ্বাস্য প্রাণবন্ততা এবং বাস্তবতা দিয়েছেন, নাটকে সেগুলিকে মূর্ত করেছেন, ভাষাকে প্রধান তথ্যের তাগিদ হিসাবে ব্যবহার করেননি, তবে আন্দোলন যা একটি সুন্দর নৃত্য হয়ে উঠেছে, কোরিওগ্রাফির মাধ্যমে বোঝায় যে প্রযোজনার প্রকৃত অর্থ এবং ট্র্যাজেডি কী লুকিয়ে আছে৷

প্রাথমিক বছর

রবার্ট উইলসন হলেন একজন পরিচালক যার জীবনী শুরু হয়েছিল টেক্সাসের ওয়াকো শহরে 4 অক্টোবর, 1941-এ। এই সৃজনশীল ব্যক্তির শৈশবকে সুখী বলা যায় না। একটি গুরুতর মোটর-স্পীচ ডিসঅর্ডার যা রবার্টে ভুগছিল তাকে তার সমবয়সীদের কাছ থেকে উপহাসের বিষয় করে তুলেছিল।

উইলসনের শিক্ষক এবং পরামর্শদাতা বার্ড হফম্যান তাকে বক্তৃতা প্রতিবন্ধকতা থেকে পরিত্রাণ পেতে সাহায্য করেছিলেন - তোতলান, তার সম্মানে কৃতজ্ঞ ছাত্রটি বাড়ির অ্যাটিকেতে একটি থিয়েটার ল্যাবরেটরি খুলেছিল যার নাম স্কুল অফ বার্ডস৷

শিক্ষা হল ক্যারিয়ারের শুরু

রবার্ট উইলসন এমন একজন পরিচালক যিনি টেক্সাস বিশ্ববিদ্যালয়ে প্রশাসনিক ছাত্র হিসাবে শিক্ষিত হওয়ার কারণে তার ক্যারিয়ার ছিল না। তাই মহান পরিচালক রাষ্ট্রীয় পদে অধিষ্ঠিত হতেন যদি তিনি তাঁর ব্যক্তিত্বের সৃজনশীল সম্ভাবনা উপলব্ধি না করতেন।

এটি 1962 সালে ঘটেছিল, যখন তিনি অবশেষে বুঝতে পেরেছিলেন যে তিনি ভুল পথে চলেছেন, আগ্রহহীন এবং বিরক্তিকর বিজ্ঞান অধ্যয়নের চেষ্টা করছেন, তার বাবা-মায়ের ইচ্ছা তাকে থেকে একজন শিক্ষিত ব্যক্তি তৈরি করার জন্য চাপিয়ে দিয়েছিল। তার জ্যেষ্ঠ বছরে বিশ্ববিদ্যালয় ছেড়ে, উইলসন নিউ ইয়র্কের প্র্যাট ইনস্টিটিউটে ভর্তি হন, যেখানে তিনি স্থাপত্য নকশা অধ্যয়ন করতে চলে যান।

1966 সালে, স্নাতক শেষ করার পরে, রবার্ট স্থপতি পাওলো সোলেরির সাথে একটি ইন্টার্নশিপ করেন। কিন্তু জর্জ ব্যালানচাইনের বিমূর্ত ব্যালে এবং মার্সে কানিংহামের কোরিওগ্রাফিক পারফরম্যান্সের পরীক্ষা-নিরীক্ষার সাথে তার পরিচিতি যতটা না চিত্রকলা, না স্থাপত্য, না আধুনিক থিয়েটার তাকে ততটা প্রভাবিত করেনি।

জাপানি থিয়েট্রিকাল আর্ট আমার ভবিষ্যত কর্মজীবনে অনেক প্রভাব ফেলেছিল। এটি ছিল রবার্টের তার ভাগ্যের উপলব্ধির দিকে প্রথম নিশ্চিত পদক্ষেপ যখন তিনি তার নিজের প্রযোজনা সমাজের কাছে উপস্থাপন করেছিলেন।

স্বীকৃতির পদক্ষেপ

সম্ভবত কারণ রবার্ট উইলসন, ভবিষ্যতের একজন চলচ্চিত্র পরিচালক, ছোটবেলায় নিকৃষ্ট বোধ করেছিলেন, তিনি অটিস্টিক এবং বধির-নিঃশব্দ শিশুদের সাথে কাজ করার জন্য তার প্রথম কেরিয়ার উত্সর্গ করেছিলেন, থিয়েটারকে আরও অভিব্যক্তিপূর্ণ করার নতুন উপায় আবিষ্কার করেছিলেন৷

1969 সালে, দুইপ্রথম প্রযোজনা যা দর্শকদের মনোযোগের দাবি রাখে। এগুলো হল স্পেনের রাজা এবং সিগমুন্ড ফ্রয়েডের জীবন ও সময়।

রবার্ট 1971 সালে প্রকাশিত "দ্য লুক অফ দ্য ডেফ" নাটকের মাধ্যমে বিশ্ব-বিখ্যাত হয়ে ওঠেন। একটিও উচ্চারিত শব্দ ছাড়াই এই সাত ঘণ্টার পারফরম্যান্স ছিল আধুনিক নাটকীয়তার একটি অসামান্য কাজ হিসেবে স্বীকৃত।

1974 সালে "লেটার টু কুইন ভিক্টোরিয়া" নামে কম চিত্তাকর্ষক পারফরম্যান্স তৈরি করেননি রবার্ট উইলসন - পরিচালক। অটিস্টিক ক্রিস্টোফার নোলস তেরো বছর বয়সে এর প্রধান চরিত্রে পরিণত হন।

পরিচালনার সবচেয়ে সফল ফল

রবার্ট উইলসন 140 টিরও বেশি নাট্য প্রযোজনা পরিচালনা করেছেন, যার বেশিরভাগই দর্শকদের কাছ থেকে একটি স্থায়ী প্রশংসা পেয়েছে এবং সমালোচকদের কাছ থেকে উত্তেজনাপূর্ণ পর্যালোচনা পেয়েছে। 1972 সালে, তিনি অর্ধ হাজার অভিনেতাদের অংশগ্রহণে একটি বড় আকারের রঙিন প্রকল্প উপলব্ধি করেছিলেন যারা খোলা বাতাসে নাচছিলেন। ইরানের সাতটি পাহাড়ে সাত দিন ও রাতের এই অভিযানটি চলেছিল এবং "মাউন্ট কা অ্যান্ড গার্ড টেরেস" নামে পরিচিত ছিল।

1976 সালে, তিনি অপেরা "আইনস্টাইন অন দ্য সৈকত" এর উপাদানগুলির সাথে একটি সংগীত প্রযোজনার কাজ শেষ করেছিলেন, দৃঢ়ভাবে নিজেকে নাট্যবিদ্যায় একজন পরাবাস্তববাদী শিল্পী হিসাবে প্রতিষ্ঠিত করেছিলেন।

ফরাসি সমালোচকদের দ্বারা প্রশংসিত একটি কাব্যিক ধ্যান, "সৈকতে আইনস্টাইন" সঙ্গীত শিল্পের প্রথম সফল অভিজ্ঞতা হয়ে উঠেছে, যা চিরকালের জন্য রবার্টের আত্মায় সঙ্গীত এবং অপেরার প্রতি ভালবাসা রেখে গেছে। পারফরম্যান্সটি বিশ্ব ভ্রমণে, বিভিন্ন উৎসবে উপস্থাপিত হয়েছিল এবং একটি স্বীকৃত মাস্টারপিস হয়ে উঠেছে৷

সর্বকালের মহান সামরিক সংঘর্ষের একটি বৃহৎ আকারের ব্যাখ্যা,যা, পরিচালকের ধারণা অনুসারে, বারো ঘন্টার প্রযোজনার মধ্যে মূর্ত হওয়ার কথা ছিল, তা কখনই সম্পূর্ণ হয়নি৷

পরের বছর, রবার্ট মঞ্চস্থ নাটকে কাজ করেন - বিশ্ব শাস্ত্রীয় সঙ্গীত এবং সাহিত্যের মাস্টারপিস। তাদের মধ্যে রয়েছে দ্য ম্যাজিক ফ্লুট, মাদামা বাটারফ্লাই, ডিউক ব্লুবিয়ার্ডস ক্যাসেল, অরফিয়াস, আইডা এবং আরও অনেকে।

পরিচালক 2000 সালে "Alceste" এবং "Orpheus and Eurydice", 2010 সালে "Orpheus" সহ ১৫টি অভিনব চলচ্চিত্র তৈরি করেন

রবার্ট সর্বশ্রেষ্ঠ অভিনেতা, অপেরা গায়ক, নাট্যকারদের সাথে সহযোগিতা করেন। তিনি নতুন জীবন দেন, এ.পি. চেখভ, ডব্লিউ. শেক্সপিয়ার, ভি. উলফ এবং ধ্রুপদী সাহিত্যের অন্যান্য স্বীকৃত মাস্টারদের কাজকে তার নিজস্ব উপায়ে ব্যাখ্যা করেন৷

রাশিয়ায় কাজ

মস্কোতে "পুশকিনস টেলস" প্রকল্পের সবচেয়ে জটিল দৃশ্যায়ন করা হয়েছিল। রবার্ট উইলসন, পরিচালক, যার ছবি নিবন্ধে উপস্থাপন করা হয়েছে, প্রযোজনায় 25 জন রাশিয়ান অভিনেতা জড়িত৷

অভিনয়গুলি শুধুমাত্র অসামান্য লেখক ও কবির গল্পের উপর ভিত্তি করে নয় ("দ্য টেল অফ জার সালটান", "দ্য টেল অফ দ্য ফিশারম্যান অ্যান্ড দ্য ফিশ", "দ্য টেল অফ দ্য গোল্ডেন ককরেল" ইত্যাদি.), কিন্তু লেখকের আঁকা A. WITH. পুশকিন। রাশিয়ান লোককাহিনীতে নিমজ্জন পরিচালককে গভীরভাবে প্রভাবিত করেছিল এবং রাশিয়ান জনগণের সংস্কৃতি আনন্দিত হয়েছিল।

ব্যক্তিগত জীবন

একজন ব্যক্তি প্রেস থেকে বেশ আড়াল এবং চোখ ধাঁধানো, বিশেষ করে যখন তার ব্যক্তিগত জীবনের কথা আসে, রবার্ট উইলসন। ইয়েলো প্রেসের মতে পরিচালক সমকামী, নাকি না, নিশ্চিত হতে হবেএটা নিষিদ্ধ. সাক্ষাত্কারের সময়, নাট্যকার স্বেচ্ছায় তার সৃজনশীল, নাট্য কার্যকলাপ সম্পর্কে কথা বলেন, কিন্তু কথোপকথনটি যখন ব্যক্তিগত বিষয়গুলিতে পরিণত হয়, তখন তিনি একগুঁয়ে নীরব থাকেন।

রবার্ট একজন সত্যিকারের সেলিব্রেটির মতো আচরণ করেন, যিনি ভয়ের সাথে তার শান্তি এবং আরামকে সাবধানে রক্ষা করেন। এমনকি পরিচালক তার প্রযোজনার চেয়ে কম সতর্কতার সাথে তার প্রকাশ্য উপস্থিতির পরিকল্পনা করেন।

তবে, উইলসনের হৃদয় স্বাভাবিকভাবেই ভালো। 1968 সালে রাস্তায় দুর্ঘটনাক্রমে একটি কালো ছেলের সাথে দেখা হয়েছিল যেটি বধির এবং নিঃশব্দে পরিণত হয়েছিল, তিনি তাকে "বধির দৃশ্য" নাটকের মূল ভূমিকায় নিয়ে গিয়েছিলেন। একটি বধির-নিঃশব্দ ছেলের কল্পনা নিয়ে সাত ঘণ্টার অ্যাকশনের পর, পরিচালক একটি কিশোরকে দত্তক নেন৷

প্রাপ্য পুরস্কার এবং পুরস্কার

রবার্ট উইলসন একজন থিয়েটার ডিরেক্টর যিনি সমসাময়িক শিল্পের বিশ্ব দ্বারা প্রতিভা হিসাবে স্বীকৃত। বছরের পর বছর ধরে, তিনি ছয় ডজনেরও বেশি পুরস্কার এবং পুরস্কার পেয়েছেন, যার মধ্যে উল্লেখযোগ্য হল:

• গুগেনহেম ফাউন্ডেশন পুরস্কার (1971 এবং 1980);
• রকফেলার ফাউন্ডেশন পুরস্কার (1975);
• ভেনিস বিয়েনেলে গোল্ডেন লায়ন অ্যাওয়ার্ড (1993);
• ইউরোপ পুরস্কার (1997)।

উইলসন আমেরিকান একাডেমি অফ আর্টসের একজন সদস্য। 2002 সালে, ফ্রান্সে, তিনি সাহিত্য ও শিল্পে ন্যাশনাল অর্ডার অফ মেরিট কমান্ডার উপাধিতে ভূষিত হন।

উইলসন মেথড প্রোডাকশনের গুরুত্বপূর্ণ উপাদান

রবার্ট উইলসন এমন একজন পরিচালক যার ব্যক্তিগত জীবন থিয়েটার প্রযোজনার নিজস্ব মূল পদ্ধতির মতো আকর্ষণীয় নয়, কারণ তাদের কাছে সবচেয়ে বেশিক্ষুদ্রতম বিবরণে উচ্চারণ দ্বারা একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করা হয়, মঞ্চে ঘটে যাওয়া সমস্ত কিছুর একীভূতকরণ।

রবার্ট উইলসনের পদ্ধতি অনুসারে একটি সফল নাট্যকর্মের প্রধান উপাদান:

• ভাষা এবং শব্দ কোন ব্যাপার না। অনেক বেশি গুরুত্বপূর্ণ নীরবতা, যা গোলমাল দ্বারা ভেঙে যায়, আবার নীরবতা দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়। শব্দের উপলব্ধিতে বৈপরীত্যের খেলাটি টুকরোটির সত্যই অবিস্মরণীয় ছাপ ফেলে৷
• মঞ্চে কর্মের চাক্ষুষ উপলব্ধি এবং শব্দের মধ্যে পার্থক্যের উপর জোর দেওয়া। দর্শক যা শোনেন তা তিনি যা দেখেন তার দ্বারা সুরেলাভাবে পরিপূরক হওয়া উচিত, তবে কোনওভাবেই পুনরাবৃত্তি করা উচিত নয়। আন্দোলনগুলি একটি তরল নাচ, একটি কোরিওগ্রাফিত গল্প যা নাটকটিকে অর্থ দেয়। শব্দের সাথে যুক্ত আন্দোলন শুধুমাত্র এই পারফরম্যান্সের অন্তর্নিহিত একটি নির্দিষ্ট ছন্দ তৈরি করে।
• আলো এবং ছায়ার সাথে খেলা। উইলসনের অভিনয় দেখেছেন এমন সমালোচকরা লিখেছেন যে তিনি একজন শিল্পীর মতো ছবি আঁকেন। মঞ্চ ক্যানভাস প্রতিস্থাপন করে, এবং আলো রং প্রতিস্থাপন করে।
• শব্দগুলির সাথে একটি খেলা, যেখানে মূল অর্থ অভিনেতাদের দ্বারা উচ্চারিত লাইনগুলিতে নয়, তবে লাইনগুলির মধ্যে একটি নির্দিষ্ট উপটেক্সট লুকিয়ে থাকে৷

রবার্ট উইলসন হলেন একজন পরিচালক, থিয়েটার অ্যাভান্ট-গার্ডের অসামান্য প্রতিনিধিদের একজন, একজন প্রতিভাবান ভাস্কর, চিত্রনাট্যকার এবং ফটো শিল্পী। তার তৈরি আসবাবপত্র, অবিশ্বাস্য স্থাপনা, অঙ্কনগুলি লন্ডন, টোকিও, রোমের গ্যালারী এবং আর্ট মিউজিয়ামে 133টি প্রদর্শনীতে বারবার উপস্থাপন করা হয়েছিল, যা দারুণ আনন্দের কারণ হয়েছিল। সেলিব্রিটিদের সমন্বিত "জীবন্ত মানুষ" ছবির একটি প্রদর্শনী মস্কোতে উপস্থাপিত হয়েছিল৷

শ্রেষ্ঠদের একজন20 শতকের সৃজনশীল মানুষ, যাদের শিল্পে অবদান ভবিষ্যত প্রজন্মের জন্য একটি মূল্যবান ঐতিহ্য। এবং নাট্যতত্ত্বের প্রতি তার মূল দৃষ্টিভঙ্গি নবাগত পরিচালক এবং মঞ্চ পরিচালকদের জন্য একটি অতুলনীয় উদাহরণ হয়ে উঠবে৷