Delaunay রবার্ট একটি নতুন শিল্প শৈলীর প্রতিষ্ঠাতা হিসাবে বিশ্বব্যাপী পরিচিত। কোনও শৈল্পিক শিক্ষা না থাকায়, তিনি সমস্ত কিছুকে রঙের কাছে অর্পণ করে একজন উদ্ভাবক হয়ে উঠতে সক্ষম হন। তাঁর বিশ্বস্ত সহচর এবং সহ-লেখক ছিলেন তাঁর স্ত্রী, যিনি বিপ্লবের সময় ওডেসা থেকে দেশত্যাগ করেছিলেন।
তার সারা জীবন তিনি শুধুমাত্র রঙের সাহায্যে পরিপূর্ণতা অর্জন করতে চেয়েছিলেন, সমস্ত কার্যাবলী এটির উপর অর্পণ করেছিলেন। তিনি এটি অর্জন করতে সক্ষম হন, কিন্তু অসুস্থতা এবং যুদ্ধ তাকে তার সৃজনশীলতা বিকাশ করতে বাধা দেয়।
সংক্ষিপ্ত জীবনী
ডেলাউনে রবার্ট প্যারিসে 1885-12-04 সালে জন্মগ্রহণ করেন। তার বাবা-মায়ের প্রথম বিবাহবিচ্ছেদের কারণে, তার চাচা ছেলেটিকে লালন-পালনের সাথে জড়িত ছিলেন। যুবকটি বিশেষ শিল্প প্রশিক্ষণ গ্রহণ করেননি। যাইহোক, গগুইন এবং সেজানের কাজের প্রভাবে, বিশ বছর বয়সে, তিনি চিত্রকলায় নিজেকে আবিষ্কার করেছিলেন।
1914-1918 সালের যুদ্ধের সময়। স্পেন ও পর্তুগালে চলে যান। তিনি শুধুমাত্র 1921 সালে তার জন্ম শহরে ফিরে আসেন। তিনি ফ্রান্সের রাজধানীতে অনুষ্ঠিত 1937 সালের বিশ্ব প্রদর্শনীর স্মারক কাজের সাথে জড়িত ছিলেন।
দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের শুরুতে, শিল্পী অভারগেনে চলে যান, কিন্তু একটি গুরুতর অসুস্থতা ইতিমধ্যেই অগ্রসর হয়েছিল। রবার্ট 1941 সালের 25 অক্টোবর বয়সে মারা যানছাপ্পান্ন বছর বয়সী। মৃত্যুর কারণ ছিল ক্যান্সার।
পারিবারিক জীবন
23-তে, ডেলোন রবার্ট সামরিক চাকরি থেকে ফিরে আসেন এবং সোনিয়া তুর্কের (ওডেসা থেকে একজন অভিবাসী) সাথে দেখা করেন। তারা দুই বছর পরে বিয়ে করেছিল - 1910 সালে। এক বছর পরে, তাদের ছেলে চার্লসের জন্ম হয়।
স্ত্রী একজন সমমনা শিল্পী হয়ে ওঠেন, উপরন্তু, নকশা এবং প্রয়োগ শিল্পের সহ-লেখক। উদাহরণস্বরূপ, তারা উল্লিখিত 1937 প্রদর্শনীর জন্য একটি মাস্টারপিসে একসাথে কাজ করেছিল৷
এই দম্পতি তাদের নিজস্ব শৈল্পিক ধারণার ভিত্তি স্থাপন করেছিলেন। রেনেসাঁর পর থেকে যেটি বিকশিত হয়েছে তার থেকে এটি আমূল ভিন্ন ছিল৷
মূল লক্ষ্য
Delaunay রবার্ট বিশ্বাস করতেন যে চিত্রকলায় তার প্রধান কাজ হল রঙের দাগের বিশৃঙ্খলা চিত্রিত করা। তিনি একাধিকবার বলেছিলেন যে তিনি সর্বপ্রথম রঙ পছন্দ করেন, সাধারণ মানুষের তুলনায় যারা আলো পছন্দ করেন। আলোর প্রতি ভালবাসার কারণে, আমাদের পূর্বপুরুষরা আগুনের উদ্ভাবন করেছিলেন এবং মাস্টার এটিকে প্রতিহত করেছিলেন এবং তার প্রতিটি রচনায় এটি চিত্রিত করেছিলেন৷
সৃজনশীল পথ
চিত্রকলায় তার যাত্রার শুরুতে, রবার্ট ডেলাউন ইমপ্রেশনিজমে অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন। তিনি গগুইনের (ব্রেটন পিরিয়ড) কাজের প্রতি অনুরাগী ছিলেন। 1906 সাল থেকে তিনি পোস্ট ইম্প্রেশনিজমে আকৃষ্ট হন। কিন্তু সেজানের সৃষ্টিগুলি আরও উল্লেখযোগ্য প্রভাব ফেলেছিল৷
শিল্পী তার নিজস্ব উপায়ে আয়তন এবং রঙের মধ্যে অমিলের সমস্যার সমাধান করেছেন। অতএব, তার কিউবিজম ছিল মৌলিক। এটি 1906 সালের পেইন্টিংগুলিতে প্রকাশ করা হয়েছিল, যেখানে বস্তুগুলি একটি আলোকিত হ্যালো দ্বারা ফ্রেম করা হয়েছিল৷
শিল্পীর মতে, একটি রেখা অঙ্কন বাড়েত্রুটি. তিনি এটি অনেক বিখ্যাত কিউবিস্টদের মধ্যে খুঁজে পেয়েছেন। লাইনগুলি কীভাবে ভাঙতে হয় তা বোঝার পরে, তিনি তাদের কাছ থেকে পুরোপুরি সরে যাওয়ার চেষ্টা করেছিলেন। এটি করার জন্য, তিনি পোস্ট-ইম্প্রেশনিজমের "আলাদা" স্ট্রোকে ফিরে আসেন। এটি রূপরেখা ব্যবহার না করে আকারগুলিকে চিত্রিত করা সম্ভব করেছে৷
1912 সাল নাগাদ, মাস্টার রঙের কৌশলে চলে যান এবং এটিতে স্থায়ী হন। তিনি শিল্পীকে তিনি যা চেয়েছিলেন তা অর্জন করতে সাহায্য করেছিলেন যখন ক্যানভাসে ফর্মগুলি বিভিন্ন রঙের সমতলগুলিকে সংযুক্ত করে তৈরি করা হয়। টোনাল অসঙ্গতির সাহায্যে স্থান পাওয়া যায়।
সৃজনশীলতার প্রধান সময়কাল
গঠনমূলক
শিল্পী ডেলাউনাই রবার্ট বিশ্বাস করতেন যে রঙ নিজেই মূল্যবান, তাই এর সাহায্যে তিনি বেশিরভাগ উপাদান প্রতিস্থাপন করেছিলেন, যেমন দৃষ্টিকোণ দিয়ে অঙ্কন এবং chiaroscuro দিয়ে ভলিউম। সময়কাল 1912 সালে শুরু হয়েছিল। তিনি ফর্ম, কম্পোজিশন, প্লটকে একচেটিয়াভাবে রঙে প্রকাশ করার জন্য চেষ্টা করেছিলেন৷
মাস্টার রঙের গুণমান আবিষ্কার করেছেন, যা গতিশীল শক্তি নামে পরিচিত। তিনি লক্ষ্য করেছেন যে কাছাকাছি অবস্থিত রঙগুলি এক ধরণের কম্পনের দিকে নিয়ে যেতে পারে। এটি নির্মাতাকে রচনাটির গতিবিধি অনুকরণ করার অনুমতি দেয়৷
এই সময়ের একটি উদাহরণ হল "গোলাকার ফর্ম" এর পেইন্টিংগুলি।
আইবেরিয়ান
ডেলানাই রবার্ট, যার কাজ প্রশ্নবিদ্ধ, 1914-1917 এর যুদ্ধের সময়। থাকতেন পর্তুগাল, স্পেনে। এখানে তিনি একটি নতুন কৌশল প্রয়োগ করতে শুরু করেন, মানবদেহ এবং বিভিন্ন বস্তুকে চিত্রিত করে।
শিল্পী ভিজ্যুয়াল আর্টে "অসংগতি" এর গঠিত ধারণাকে আরও গভীর করতে সক্ষম হয়েছিলেন। তার ব্যাখ্যায়, এটি ছিল দ্রুত কম্পনের সাথে রঙের সংমিশ্রণ। বিশের দশকেগত শতাব্দীতে, তিনি তার নিজস্ব শৈল্পিক ভাষা নিখুঁত করেছেন।
একটি উদাহরণ হল "পর্তুগিজ স্টিল লাইফ" চিত্রকর্ম।
দ্বিতীয় বিমূর্ত
শিল্পী সেই সমস্যাগুলিতে ফিরে আসেন যা তিনি 1930 সালে "রাউন্ড ফর্মস" এর সমষ্টিতে নিয়ন্ত্রণ করার চেষ্টা করেছিলেন। ডেলাউনে একই বিষয়ে অন্যান্য রচনা তৈরি করেছেন। প্রযুক্তিগত দৃষ্টিকোণ থেকে তারা আরও গতিশীল এবং সাধারণত আরও নিখুঁত বলে প্রমাণিত হয়েছে।
জীবনচক্রের আনন্দে সত্যিকারের সমাধান তিনি খুঁজে পেতে পেরেছিলেন। এই পেইন্টিংগুলিতে, শিল্পী এমন একটি কৌশল অবলম্বন করেছিলেন যার সাহায্যে তিনি টুকরোগুলির মধ্যে পার্থক্য করতে এবং শুধুমাত্র রচনাটির উপর ফোকাস করতে সক্ষম হন৷
এই সময়ের কাজের উদাহরণগুলির মধ্যে রয়েছে "ছন্দ", "অন্তহীন ছন্দ"।
স্মারক সময়কাল
রবার্ট ডেলাউনে (জীবনীটি সোনিয়া তুর্কের সাথে অবিচ্ছেদ্যভাবে যুক্ত) তার চিত্রকর্মে একটি স্মৃতিময় চরিত্র দেখেছিলেন। তিনি তার কমরেড এবং অনুসারীদের ব্যাখ্যা করেছিলেন যে একটি সৃষ্টির কাজকে দ্বিতীয়টিতে এবং তারপরে পরবর্তীতে রূপান্তর করার মাধ্যমে, কেউ একটি সংমিশ্রণ পেতে পারে। তার মতে এই ধরনের পেইন্টিং স্থাপত্যকে ধ্বংস করে না, বরং রঙগুলিকে পৃষ্ঠে খেলা করে।
রিলিফ রিদমসের সাথে তার কাজ করার সময়, ফরাসি শিল্পী এমন উপকরণ ব্যবহার করেছিলেন এবং এমনকি উদ্ভাবন করেছিলেন যা পরিবেশের বিরুদ্ধে প্রতিরোধী হবে৷
1937 সালে, প্যারিস প্রদর্শনীর আয়োজকরা দুটি বিল্ডিং ডিজাইন করার প্রস্তাব দেয়। এইভাবে, ডেলাউনের তার কাজের সাথে স্থাপত্যকে একত্রিত করার সুযোগ ছিল। তিনি বিশাল ত্রাণ প্যানেল তৈরি করেছেন।
লাইকমনুমেন্টাল শৈলী ছিল সর্বশেষ সৃষ্টি, যেমন "বৃত্তাকার ছন্দ", "তিন ছন্দ"। তারা লেখকের এক ধরণের আধ্যাত্মিক টেস্টামেন্ট হয়ে উঠেছে। ডেলাউনের পরবর্তী সৃজনশীল অনুসন্ধান অসুস্থতা এবং পরবর্তী মৃত্যুর কারণে ব্যাহত হয়েছিল।
চিত্রকলার সিরিজ
গুরু তার কাজগুলিকে স্বাভাবিক উপায়ে, আদর্শ চিন্তাধারা থেকে প্রত্যাখ্যান করেছিলেন। তিনি সিদ্ধান্ত নিলেন সব কিছু রঙের হাতে অর্পণ করবেন। বর্তমান বৈজ্ঞানিক তত্ত্বগুলি মাস্টারের সৃজনশীল অনুসন্ধানকে নিশ্চিত করেছে। ব্যতিক্রমী রঙের সাথে, তিনি স্থান সম্পর্কে একটি নতুন উপলব্ধি দেখাতে সক্ষম হন, উপাদানের গতিশীলতা।
একজন প্যারিসিয়ান হওয়ার কারণে, শিল্পী আমাদের সময়ের প্রধান স্থাপত্য কাঠামোকে উপেক্ষা করতে পারেননি। অতএব, রবার্ট ডেলাউনে ক্যানভাসে তার জন্ম শহরের প্রতীক চিত্রিত করেছেন। আইফেল টাওয়ার হল 1909 সাল থেকে আঁকা ছবিগুলির একটি সিরিজ। তাদের মধ্যে আলো সব জায়গা থেকে প্রবাহিত হয়, যার ফলস্বরূপ ছবিটি অংশে বিভক্ত হয়। প্রতিটি খণ্ড তার নিজস্ব দৃষ্টিভঙ্গির বিষয়।
1912 সালে, তিনি "উইন্ডোজ" তৈরি করেন, যেখানে রঙের বৈপরীত্যের সাহায্যে স্থানকে চিত্রিত করা হয়। তারা chiaroscuro এর প্রয়োজন ছাড়াই গভীরতা তৈরি করেছে৷
1914 সালে, তিনি "Round Forms" চক্র থেকে "Blériot এর সম্মানে" পেইন্টিংটি আঁকেন। এটিতে, প্লটটি গৌণ গুরুত্বের। সৃজনে, চাকতি-আকৃতির বিকল্পের সাহায্যে চালচলন ক্রমানুসারে প্রেরণ করা হয়। তিনি আরও নিখুঁত এবং গতিশীল কাজ তৈরি করে 1930 সালে এই সিরিজে ফিরে আসবেন।
1920 সালে, তার সৃষ্টি "একটি বইয়ের সাথে নগ্ন" প্রকাশিত হয়েছিল, যেখানে শিল্পী মানবদেহ স্থানান্তরের জন্য একটি নতুন কৌশল প্রয়োগ করেছিলেন।
তার সৃজনশীল অনুসন্ধানের আসল সমাধান রবার্ট খুঁজে পাবেন1930s Joy of Life সিরিজ।
আরো তথ্য
Robert Delaunay (ফরাসি শিল্পী) ক্যানভাস তৈরি করেছেন যা সারা বিশ্বে সংরক্ষিত আছে: যুক্তরাজ্য, জাপান, অস্ট্রেলিয়াতে। প্যারিসে, ন্যাশনাল মিউজিয়াম ডেলাউনে পরিবারের (পম্পিডো সেন্টার) কাজের জন্য একটি আলাদা কক্ষ বরাদ্দ করেছে।
রবার্ট এবং সোনিয়ার ছেলে 77 বছর বেঁচে ছিলেন এবং 1988 সালে মারা যান। চার্লস জ্যাজের ইতিহাস অধ্যয়ন করেছিলেন এবং সঙ্গীতে এই শৈলীর প্রচার করেছিলেন৷
