গথিক ভাস্কর্য: শৈলীর বর্ণনা, বৈশিষ্ট্য, ফটো

2024 লেখক: Henry Conors | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2024-02-12 04:25

গথিক হল শিল্পের বিকাশের একটি সময় যা মধ্যযুগে মধ্য, পশ্চিম এবং আংশিকভাবে পূর্ব ইউরোপে বিদ্যমান ছিল। তিনি রোমানেস্ক শৈলী পরিবর্তন করেছেন, ধীরে ধীরে এটি প্রতিস্থাপন করেছেন। গথিক সেই সময়ের সমস্ত কাজকে বোঝায়: পেইন্টিং, ভাস্কর্য, ফ্রেস্কো, দাগযুক্ত কাচের জানালা, বইয়ের ক্ষুদ্রাকৃতি। প্রায়শই এই শৈলীটিকে "ভয়াবহ মহিমান্বিত" হিসাবে চিহ্নিত করা হয়। নিবন্ধটি রোমানেস্ক এবং গথিক শৈলীর ভাস্কর্য সম্পর্কে কথা বলবে৷

প্রচেষ্টা চলছে

গথিক ভাস্কর্যের শিল্প বোঝার জন্য, সাধারণভাবে দিকনির্দেশ সম্পর্কে কয়েকটি কথা বলা উপযুক্ত হবে। গথিক 12 শতকের মাঝামাঝি ফ্রান্সের উত্তরে উদ্ভূত হয়েছিল এবং 13 শতকে এটি সেই অঞ্চলগুলিতে ছড়িয়ে পড়ে যেখানে আজ জার্মানি, অস্ট্রিয়া, চেক প্রজাতন্ত্র, স্পেন এবং ইংল্যান্ডের মতো দেশগুলি অবস্থিত। পরে, তিনি ইতালিতে প্রবেশ করেন এবং এমনকি পরে - পূর্ব ইউরোপে, 16 শতক পর্যন্ত সেখানে টিকে ছিলেন।

রোমানেস্ক শৈলীর বৈশিষ্ট্যযুক্ত গোলাকার খিলান, বিশাল দেয়াল এবং ছোট জানালাগুলির বিপরীতে, একটি সূক্ষ্ম খিলান সহ খিলানগুলি গথিক শৈলীতে অন্তর্নিহিত।উপরের, উঁচু এবং সরু টাওয়ার, কলাম, খোদাই করা বিবরণ দিয়ে সজ্জিত সম্মুখভাগ, ল্যানসেট, বহু রঙের জানালা।

"গথিক" শব্দটির উৎপত্তি

"গথিক" শব্দটি একটি অস্বাভাবিক ইতিহাস এবং অর্থ দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। মজার বিষয় হল, এটি এই শৈলীর সমসাময়িকদের দ্বারা ব্যবহার করা হয়নি। তারা সম্ভবত জেনে খুব অবাক হবেন যে দাগযুক্ত কাঁচের জানালা এবং অলঙ্কার দ্বারা সজ্জিত রাজকীয় স্মৃতিসৌধ ভবনগুলিকে একটি শব্দ বলা হবে যা "বর্বর" শব্দের সমার্থক।

প্রথমে, "গথিক" শব্দটি ছিল অপব্যবহারের একটি শব্দ, কারণ সমালোচকদের দ্বারা এটিকে ধ্রুপদী ধারণা এবং অনুপাত থেকে প্রস্থানের বর্ণনা হিসাবে ব্যাখ্যা করা হয়েছিল। একটি বিস্তৃত অর্থে, এটি নির্দেশিত খিলানযুক্ত ভবনগুলিকে নির্দেশ করে। রোমানেস্ক শৈলীতে ব্যবহৃত অনুভূমিক শৈলীর বিপরীতে, এখানে উল্লম্ব শৈলী ব্যবহার করা হয়েছে।

রোমানেস্ক শিল্পে

গথিক ভাস্কর্যের বিশেষত্ব বোঝার জন্য, এটি রোমানেস্ক শৈলী সম্পর্কেও বলা উচিত যেখান থেকে গথিক বেড়েছে। বাইজেন্টাইন সাম্রাজ্যে, ভাস্কর্য গির্জা দ্বারা প্রত্যাখ্যান করা হয়েছিল, কারণ এটি পৌত্তলিকতার সাথে যুক্ত ছিল। রোমানেস্ক সংস্কৃতিতে, স্মারক ভাস্কর্য, এবং বিশেষ করে ত্রাণ, ব্যাপক। এর সূচনাকাল 1100 সালে।

সেই দিনে, স্মারক এবং আলংকারিক শিল্প ধর্মত্যাগীদের ভয় দেখানোর হাতিয়ার হিসেবে ব্যবহৃত হত। রোমানেস্ক ক্যাথেড্রালগুলির মহিমান্বিত কমপ্লেক্সগুলি উত্থিত হয়েছিল, যার রচনাগুলিতে প্রায়শই মানব চিত্র উপস্থিত ছিল, সেগুলিতে একটি বড় ভূমিকা পালন করে। এই রচনাগুলি পবিত্র ধর্মগ্রন্থের কিংবদন্তির থিম এবং শিক্ষণীয় দৃষ্টান্তের উপর তৈরি করা হয়েছিল৷

কেন্দ্রীয় চেহারা

রোমানেস্ক ভাস্কর্যে, এটি যিশু খ্রিস্ট ছিলেন। চেহারা এবং চরিত্রে, তাকে পিতা ঈশ্বরের কাছাকাছি নিয়ে আসা হয়েছিল, যিনি বিশ্বের একজন ভয়ঙ্কর বিচারক হিসাবে বিবেচিত হন, মানবতার জন্য একটি অবর্ণনীয় সর্বনাশ ঘোষণা করেছিলেন।

খ্রিস্টান কিংবদন্তি, দৃষ্টান্ত, ভয়ানক এপোক্যালিপটিক দর্শন, শেষ বিচারের ছবি এবং প্রাচীন লোক বিশ্বাস থেকে পৌরাণিক চিত্র, হয় কার্নিভাল মুখোশের আকারে বা বিদ্রুপকারী গ্রিমেস সহ পাগলের আকারে, প্রায়শই কল্পনাপ্রসূতভাবে পাথরের উপর সহাবস্থান করে। ভাস্কর্য কার্পেট।

পরে গথিক ক্যাথেড্রালের ভাস্কর্যের ভূমিকা।

স্থাপত্যের সাথে সম্পর্ক

মধ্যযুগের গথিক ভাস্কর্য রোমানেস্কের মতোই স্থাপত্যের সাথে নিবিড়ভাবে যুক্ত ছিল। উভয় সময়কালের ক্যাথেড্রালগুলি শহরের উপর উঁচু ছিল, যা জীবনের সমস্ত ক্ষেত্রে ধর্মের গুরুত্ব এবং বিশাল প্রভাবকে নির্দেশ করে৷

গথিক ভাস্কর্য শৈলী ফ্রান্সে উদ্ভূত। এই দিকে, সেন্ট-ডেনিসের ব্যাসিলিকার পোর্টালের পাশাপাশি চার্টার্স ক্যাথেড্রালে অবস্থিত মূর্তিগুলিকে প্রথম কাজ হিসাবে বিবেচনা করা হয়। পরবর্তীকালে, এটি সমগ্র ইউরোপে ছড়িয়ে পড়ে এবং নতুন যুগের শুরু পর্যন্ত জনপ্রিয় ছিল, যখন গথিককে রেনেসাঁর শিল্প দ্বারা প্রতিস্থাপিত করা হয়েছিল, যা প্রাচীনকালের ঐতিহ্যের দিকে পরিচালিত হয়েছিল।

শুরুতে, ফ্রান্সের গথিক ভাস্কর্যগুলি পাথরের খণ্ড থেকে তৈরি করা হয়েছিল এবং একই সময়ে তাদের অংশ ছিল। তারপর স্বাধীন, পৃথকভাবে অবস্থিত মূর্তি বিদ্যমান ছিল না. প্লাস্টিকের কারুশিল্পের ধীরগতির বিকাশ, যার লক্ষ্য আনুপাতিকভাবে মূর্ত দেহের অংশগুলির সাথে স্বতন্ত্র চিত্রগুলিকে ভাস্কর্য করা, 13শ শতাব্দীর প্রথম দিকে শুরু হয়েছিল৷

এগুলি অনেক বিবরণ দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিলএবং বাড়াবাড়ি। যদি গ্রীকদের ভাস্কর্যটি স্বচ্ছতা এবং সরলতার ধারণাগুলিকে প্রতিফলিত করে, তবে গথিক জটিলতা, অসামাজিকতা এবং কমনীয়তার দিকে ঝুঁকেছিল। ধারণা এবং উপাদানের এই জটিল মিশ্রণটিই ধারণা দেয় যে এটি এই শৈলীতে তৈরি একটি চিত্র।

মূর্তি এবং ত্রাণ

যেমন রত্নগুলো গয়না সাজায়, মূর্তিগুলো ছিল নতুন ভবনের সাজসজ্জা। গথিক ভাস্কর্যগুলি সম্মুখভাগে স্থাপন করা হয়েছিল, যা কাঠামোর রূপরেখা এবং তাদের প্যাটার্ন তৈরি করতে সহায়তা করেছিল, সেগুলি পোর্টাল, খিলান এবং বাট্রেস দিয়ে সজ্জিত ছিল। ফ্রেস্কো এবং সূক্ষ্ম শিল্পের অন্যান্য কাজের পাশাপাশি, স্মারক ভাস্কর্যগুলি গ্যালারী, জানালার ফ্রেম, গেবল, ভবনের বাইরে এবং এর অভ্যন্তরে দেখা যায়।

রোমানেস্ক শিল্পের মতো রচনাগুলির ভিত্তি ছিল মূলত বাইবেল ও গসপেল গল্প। মৃতদেহগুলিকে পোশাকের নীচে লুকানো ছিল না, এবং এর আবরণগুলি ফর্মগুলির উপর জোর দিয়েছিল। মাস্টাররা তাদের সৃষ্টিকে আরও জীবন এবং গতিশীলতা দেওয়ার চেষ্টা করে পরীক্ষা চালিয়েছিলেন। সুতরাং, উদাহরণস্বরূপ, মূর্তির কাছাকাছি পোষাকের উপর অবস্থিত চূর্ণবিচূর্ণ বা গভীর ভাঁজগুলি নড়াচড়ার আবেগপ্রবণতা, বাঁকানোর সময় তাদের তীক্ষ্ণতার উপর জোর দেয়।

স্পেন এবং ইতালিতে গথিক ভাস্কর্য

স্পেনে, তিনি ফ্রেঞ্চের দিকে অভিমুখী ছিলেন এবং তাই তার সাথে অনেক মিল ছিল। ইতালিতে, প্লাস্টিক শিল্পের একটি স্বাধীন গথিক স্কুল গড়ে উঠেছে। এখানে, ভাস্কর্য আর স্থাপত্য সমাধানের সাথে যুক্ত ছিল না।

তিনি যেমন সাজসজ্জা তৈরি করতে আরও বেশি পরিবেশন করেছেন৷বাড়ির ভিতরের পাশাপাশি খোলা জায়গায়। পার্ক এবং শহরের চত্বরে মূর্তি স্থাপন করা হয়েছিল। ইতালীয় স্কুলের কাজগুলি বাইজেন্টিয়ামের শিল্পের সাথে কম বেশি যুক্ত ছিল এবং প্রাচীন নমুনার দিকে আরও বেশি করে অভিকর্ষিত হয়েছিল৷

জার্মানিতে

স্থপতি এবং ভাস্কর, যারা ফরাসি প্রভুদের অধীনে অধ্যয়ন করেছিলেন, তারা মূলত 13 শতকের শুরুতে সেখানে কাজ করতেন। তারা অভ্যন্তরে মূর্তি স্থাপন করতে পছন্দ করে। প্রাথমিক জার্মানিক গথিক ভাস্কর্যের উজ্জ্বল প্রতিনিধি তথাকথিত বামবার্গ মাস্টার। তার ভাস্কর্যের মূর্তিগুলি অভিব্যক্তিপূর্ণ মুখ এবং শক্তিশালী দেহ রয়েছে।

একই সময়ে, সেই সময়ে জার্মানিতে গথিক স্থাপত্যের অন্যান্য প্রবণতা বিদ্যমান ছিল। সুতরাং, উদাহরণস্বরূপ, স্ট্রাসবার্গ ক্যাথেড্রালকে সাজানো ভাস্কর্যগুলির মাথা রয়েছে যা তাদের দেহের চেয়ে আরও দক্ষতার সাথে তৈরি করা হয়েছে। জার্মানিতে গথিক যুগের ভাস্কর্যের বিকাশের শিখরটি 14 শতকের শুরুতে ঘটেছিল।

সবচেয়ে জনপ্রিয় থিম ছিল ক্রুশবিদ্ধ যিশু খ্রিস্ট বা অন্যান্য চরিত্রের ছবি, যা আহত এবং কষ্টে যন্ত্রণা ভোগ করেছে। গথিক যুগের সমাবেশে, "সুন্দর ম্যাডোনা" চিত্রিত এক ধরনের ভাস্কর্য সাধারণ হয়ে ওঠে। এই ভার্জিন মেরি তার বাহুতে একটি শিশুকে ধরে রেখেছেন। কারিগররা সমৃদ্ধ পোশাক শেষ করার জন্য অনেক মনোযোগ দিয়েছিলেন। তারা মেরিকে একজন তরুণ, সুন্দরী, কামুক মেয়ে হিসেবে চিত্রিত করেছে।

মধ্যযুগের শেষভাগে

এই সময়ের গথিক ভাস্কর্য সম্পূর্ণরূপে খ্রিস্টান মতাদর্শের অধীন। এটি এখনও স্থাপত্যের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত এবং সম্পর্কিত নিয়ম অনুসারে তৈরি করা হয়েছেপবিত্র ব্যক্তিত্বের ছবি। একটি স্বাধীন শিল্প হিসাবে, এটি বিবেচনা করা হয় না।

ভাস্কর্যটি শুধুমাত্র মঠ এবং মন্দিরগুলিকে সাজানোর উদ্দেশ্যে নয়, বরং জটিল স্থাপত্য কাঠামোর ভার বহনকারী অংশ হিসাবেও কাজ করে। এবং এছাড়াও, আইকনগুলির সাথে, তিনি ছিলেন শ্রদ্ধার বস্তু৷

সিম্বলিক্স

সাধারণভাবে মধ্যযুগীয় শিল্পের মতো, এবং বিশেষ করে গথিক শিল্প, একটি প্রতীকী অর্থ বহন করে, এক ধরনের কোড। এতে খ্রিস্টান সাধুদের দ্বারা বিশ্বাসের নামে সম্পাদিত কাজের গৌরব এবং অন্যান্য বাইবেলের অর্থ অন্তর্ভুক্ত রয়েছে। ওল্ড টেস্টামেন্ট, যিশু, ভার্জিন মেরি এবং প্রেরিতদের চরিত্র ছাড়াও, গথিক ভাস্কর্যে রাজা, শাসক, বিভিন্ন রাষ্ট্রনায়ককে চিত্রিত করা হয়েছে। শিল্পের এই কাজগুলিতে, মধ্যযুগীয় সংযম, বিচ্ছিন্নতা এবং স্থিরতা ইতিমধ্যেই হ্রাস পেতে শুরু করেছে। এটি গতিশীলতা, সংবেদনশীলতা, বৈশিষ্ট্যের স্বতন্ত্রীকরণের পথ দেয়।

কিন্তু এই পরিবর্তনগুলি সবেমাত্র শুরু হয়েছে, এবং যখন ইচ্ছাকৃত সরলীকরণ এবং স্কিম্যাটিসিটি রেনেসাঁর অন্তর্নিহিত সত্যতা এবং মানবতাবাদকে প্রতিস্থাপন করবে, বেশ কয়েক শতাব্দী কেটে যাবে। গথিক ভাস্কর্য দ্বারা খ্রিস্টের চিত্রের ব্যাখ্যায় পরিবর্তন করা হয়েছিল। উপরে উল্লিখিত হিসাবে, প্রাথমিক মধ্যযুগে, তাকে সর্ব-শাসক এবং শক্তিশালী বিচারক হিসাবে দেখা হয়েছিল। এখন তিনি ক্রমশ একজন জ্ঞানী রাখাল, একজন ভাল পরামর্শদাতা এবং শিক্ষক হিসাবে আবির্ভূত হচ্ছেন। তার বৈশিষ্ট্য নরম হয়ে যায়, এবং আপনি তার হাসির আভাস দেখতে পারেন।

এটা লক্ষ করা উচিত যে এই ধরনের পরিবর্তনগুলি ক্রুশের চিত্রিত ভাস্কর্যগুলির ক্ষেত্রে প্রযোজ্য নয়৷ লেখক দেখানোর জন্য তাদের যথাসাধ্য চেষ্টা করেনক্রুশে যীশুর কষ্ট যতটা সম্ভব প্রাণবন্ত এবং প্রামাণিক। সেই যুগের প্রভুরা তাদের নায়কদের অভ্যন্তরীণ জগতের প্রতি আগ্রহ দেখিয়েছিলেন। ভাস্কররা একজন ব্যক্তির অভ্যন্তরীণ জগত, তার চরিত্রের বৈশিষ্ট্যগুলি প্রকাশ করার সুযোগ খুঁজছেন। তারা মুখের বৈশিষ্ট্যগুলির স্বতন্ত্রতা লক্ষ্য করে, ভঙ্গি, অঙ্গভঙ্গি, পোশাকের ভাঁজের ছবিতে বাস্তবতা অর্জন করে।

অসামান্য কাজ

গথিক শৈলীর মাস্টারপিসগুলির মধ্যে, প্যারিসের কেন্দ্রে অবস্থিত নটরডেম ক্যাথেড্রালটি উল্লেখ করা উচিত। এর একটি সম্মুখভাগের উপরে ওল্ড টেস্টামেন্টে বর্ণিত ইহুদি শাসকদের চিত্রিত রাজাদের একটি গ্যালারি রয়েছে। এটি দুটি টেস্টামেন্টের মধ্যে অবিচ্ছেদ্য সংযোগের উপর জোর দেয়। দর্শক তার মুখোমুখি সুদর্শন মুখগুলি দেখতে পান। তারা করুণার সাথে জ্বলজ্বল করে এবং একটি হাসি দিয়ে পথচারীদের দিকে তাকায় বলে মনে হয়। এই চেহারাগুলিতে, এটি আশ্চর্যজনক যে তারা খুব বৈচিত্র্যময়, প্রতিটি ভাস্কর্যের নিজস্ব চরিত্র রয়েছে৷

মাগীদের ধ্বংসাবশেষ দিয়ে মন্দিরকে সাজানো ভাস্কর্যগুলিও আকর্ষণীয়। এটি কোলোন ক্যাথিড্রালে, বেদীতে রয়েছে। প্রতিটি ছবিই স্বতন্ত্র এবং অসাধারণ নির্ভুলতার সাথে তৈরি।

Chartres ক্যাথেড্রালের পোর্টালগুলি আপনাকে গথিক ভাস্কর্যের কাছাকাছি যেতে দেয়৷ এখানে আপনি ওল্ড টেস্টামেন্টের অক্ষর, শেষ বিচারের ছবি, যিশু খ্রিস্ট এবং ভার্জিনের ছবি দেখতে পারেন। প্রতিটি কাজই বিশেষ মনোযোগের দাবিদার, বিষয়বস্তু এবং সম্পাদনে অনন্য।

রিমস ক্যাথেড্রালকে কখনও কখনও গথিক শৈলীর ভাস্কর্যের ক্ষেত্র বলা হয়। এতে রয়েছে শত শত মূর্তি এবং হাজার হাজারত্রাণ যে মাস্টাররা ক্যাথেড্রালটি তৈরি করেছিলেন তারা ভাস্কর্য তৈরিতে এত গতিশীলতা এবং অভ্যন্তরীণ বিষয়বস্তু বিনিয়োগ করেছিলেন যে স্থাপত্যের সৌন্দর্য পটভূমিতে চলে গিয়েছিল। এখানে "স্মাইলিং এঞ্জেল" এর মূর্তি আক্ষরিক অর্থেই দর্শকদের মুগ্ধ করে৷

ম্যাগডেবার্গ ক্যাথেড্রালে, "মূর্খ কুমারী" নামে একটি ভাস্কর্য দল বিশেষভাবে উল্লেখ করা উচিত। এটি একটি বাস্তবসম্মত পদ্ধতিতে নির্মিত এবং আবেগপূর্ণ নাটকে পূর্ণ। এটি একটি স্বাধীন কাজও গঠন করে, যা জনসাধারণের দৃষ্টি আকর্ষণ করে৷