আন্তোনেলো দা মেসিনা একজন বিখ্যাত ইতালীয় শিল্পী। প্রারম্ভিক রেনেসাঁতে, তিনি চিত্রকলার দক্ষিণী স্কুলের প্রতিনিধিত্ব করেছিলেন। তিনি গিরোলামো আলিব্র্যান্ডির শিক্ষক ছিলেন, যিনি মেসিনিয়ান রাফেল ডাকনাম ছিলেন। তীক্ষ্ণ প্রতিকৃতি এবং কাব্যিক চিত্রগুলিতে রঙের গভীরতা অর্জনের জন্য, তিনি তৈলচিত্রের কৌশল ব্যবহার করেছিলেন। নিবন্ধে, আমরা শিল্পীর একটি সংক্ষিপ্ত জীবনীতে মনোযোগ দেব এবং তার কাজের উপর আরও বিশদে আলোচনা করব।
নতুন দিকনির্দেশের প্রতিনিধি
আন্তোনেলো দা মেসিনার জীবন সম্পর্কে অনেক তথ্যই বিতর্কিত, সন্দেহজনক বা হারিয়ে গেছে। তবে এটি বেশ স্পষ্ট যে তিনিই ভেনিস শিল্পীদের কাছে তৈলচিত্রের উজ্জ্বল সম্ভাবনা প্রদর্শন করেছিলেন। এইভাবে, ইতালীয়রা পশ্চিম ইউরোপীয় শিল্পের অন্যতম প্রধান ক্ষেত্রগুলির ভিত্তি স্থাপন করেছিল। সেই সময়ের অন্যান্য অনেক শিল্পীর উদাহরণ অনুসরণ করে, আন্তোনেলো চিত্রগত উদ্ভাবনের সাথে চিত্রের বিবরণের অপটিক্যালি সঠিক পুনরুত্পাদনের ডাচ ঐতিহ্যকে একত্রিত করেছিলেন।ইতালীয়।
ঐতিহাসিকরা একটি রেকর্ড খুঁজে পেয়েছেন যে 1456 সালে এই নিবন্ধের নায়ক একজন ছাত্র ছিলেন। অর্থাৎ, সম্ভবত, চিত্রশিল্পী 1430 সালের আগে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। নিওপলিটান কোলান্তোনিও ছিলেন আন্তোনেলো দা মেসিনার প্রথম শিক্ষক, যার কাজ নীচে বর্ণনা করা হবে। এই সত্য জে. ভাসারির বার্তা নিশ্চিত করে। ঠিক সেই সময়ে, নেপলস উত্তর ইতালি এবং টাস্কানির পরিবর্তে আইবেরিয়ান উপদ্বীপ, নেদারল্যান্ডস এবং ফ্রান্সের সাংস্কৃতিক প্রভাবের অধীনে ছিল। ভ্যান আইক এবং তার সমর্থকদের কাজের প্রভাবে, চিত্রকলার প্রতি আগ্রহ প্রতিদিন বেড়ে যায়। এটা গুজব ছিল যে এই নিবন্ধের নায়ক তার কাছ থেকে তৈলচিত্রের কৌশল অধ্যয়ন করেছেন।
পোর্ট্রেট মাস্টার
জন্মসূত্রে, আন্তোনেলো দা মেসিনা ছিলেন ইতালীয়, কিন্তু শিল্প শিক্ষার মাধ্যমে তিনি মূলত উত্তর ইউরোপের সচিত্র ঐতিহ্যের সাথে সম্পর্কিত ছিলেন। তিনি চমত্কার প্রতিকৃতি আঁকেন, যা তার বেঁচে থাকা কাজের প্রায় ত্রিশ শতাংশ। সাধারণত আন্তোনেলো মডেলের আবক্ষ মূর্তি এবং ক্লোজ-আপ চিত্রিত করেন। একই সময়ে, কাঁধ এবং মাথা একটি অন্ধকার পটভূমির বিরুদ্ধে স্থাপন করা হয়েছিল। কখনও কখনও অগ্রভাগে শিল্পী একটি প্যারাপেট আঁকেন যার সাথে একটি কার্টেলিনো সংযুক্ত ছিল (একটি শিলালিপি সহ কাগজের একটি ছোট টুকরা)। এই বিবরণের ট্রান্সমিশনে অলীক নির্ভুলতা এবং গ্রাফিকতা নির্দেশ করে যে তারা ডাচ বংশোদ্ভূত।
একজন মানুষের প্রতিকৃতি
এই চিত্রকর্মটি আন্তোনেলো দা মেসিনা 1474-1475 সালে এঁকেছিলেন। তার সেরা কাজ এক. মাস্টারের প্যালেট সমৃদ্ধ বাদামী, কালো এবং মাংসের পৃথক স্ট্রোকের মধ্যে সীমাবদ্ধ এবংসাদা ফুলগুলো. ব্যতিক্রম হল লাল টুপি, নীচের পোশাকের একটি উঁকি দেওয়া গাঢ় লাল ফিতে দ্বারা পরিপূরক। টানা মডেলের অভ্যন্তরীণ জগতটি কার্যত প্রকাশ করা হয় না। কিন্তু মুখ বুদ্ধি এবং শক্তি বিকিরণ করে। আন্তোনেলো খুব সূক্ষ্মভাবে এটিকে chiaroscuro দিয়ে মডেল করেছেন। মুখের বৈশিষ্ট্যগুলির তীক্ষ্ণ অঙ্কন, আলোর খেলার সাথে মিলিত, আন্তোনেলোর কাজকে প্রায় ভাস্কর্যের অভিব্যক্তি দেয়৷
এটি একজন মানুষ
ইতালীয়দের প্রতিকৃতি একটি চকচকে, চকচকে পৃষ্ঠ এবং একটি চেম্বার বিন্যাসের সাথে দর্শকদের আকর্ষণ করে। এবং যখন মেসিনা এই গুণগুলিকে ধর্মীয় চিত্রকলায় স্থানান্তরিত করেন (চিত্র "এটি একজন মানুষ"), তখন মানুষের কষ্টের দৃশ্য ভয়ঙ্কর বেদনাদায়ক হয়ে ওঠে।
তার মুখে অশ্রু এবং গলায় দড়ি নিয়ে, নগ্ন খ্রিস্ট দর্শকের দিকে তাকিয়ে আছেন। তার চিত্রটি ক্যানভাসের প্রায় পুরো ক্ষেত্রটি পূরণ করে। প্লটের ব্যাখ্যাটি আইকন পেইন্টিং থিম থেকে কিছুটা আলাদা। ইতালীয়রা যতটা সম্ভব বাস্তবসম্মতভাবে খ্রিস্টের মনস্তাত্ত্বিক এবং শারীরিক চিত্র প্রকাশ করতে চেয়েছিল। এটিই দর্শককে যীশুর কষ্টের অর্থের দিকে মনোনিবেশ করে।
আন্তোনেলো দা মেসিনা দ্বারা মারিয়া আনুনজিয়াটা
এই কাজটি, "এই একজন মানুষ" ছবির বিপরীতে, মেজাজে সম্পূর্ণ ভিন্ন। কিন্তু দর্শকের কাছ থেকে, এটি একটি অভ্যন্তরীণ অভিজ্ঞতা এবং মানসিক অংশগ্রহণ প্রয়োজন। "মারিয়া আনুনজিয়াটা" হিসাবে, আন্তোনেলো দর্শককে মহাকাশে প্রধান দেবদূতের জায়গায় স্থাপন করেছেন বলে মনে হচ্ছে। এটি মানসিক জটিলতার অনুভূতি দেয়। মিউজিক স্ট্যান্ডে উপবিষ্ট ভার্জিন মেরি, তার বাম হাতে নীল ঘোমটাটি ধরে রেখেছেন এবং তার অন্য হাতটি তুলেছেন। মহিলাসম্পূর্ণ শান্ত এবং চিন্তাশীল, তার সমানভাবে আলোকিত, ভাস্কর্যযুক্ত মাথাটি ছবির অন্ধকার পটভূমিতে আলো বিকিরণ করছে বলে মনে হচ্ছে৷
"মারিয়া আনুনজিয়াটা" আন্তোনেলো দা মেসিনার আঁকা একজন মহিলার একমাত্র আবক্ষ প্রতিকৃতি নয়। "দ্য অ্যানানসিয়েশন" হল চিত্রকরের আরেকটি অনুরূপ চিত্রকর্মের নাম, যেখানে একই ভার্জিন মেরিকে চিত্রিত করা হয়েছে, শুধুমাত্র একটি ভিন্ন অবস্থানে: তিনি দুই হাতে নীল ঘোমটা ধারণ করেছেন৷
দুটি পেইন্টিংয়ে, শিল্পী উচ্চ ক্ষমতার সাথে একজন মহিলার আধ্যাত্মিক সংযোগের অনুভূতি প্রকাশ করার চেষ্টা করেছেন। তার মুখের অভিব্যক্তি, তার হাত এবং মাথার ভঙ্গি, সেইসাথে তার দৃষ্টি দর্শককে বলে যে মেরি এখন নশ্বর পৃথিবী থেকে অনেক দূরে। এবং পেইন্টিংগুলির কালো পটভূমি শুধুমাত্র ভার্জিনের বিচ্ছিন্নতার উপর জোর দেয়৷
সেন্ট। ঘরে জেরোম
উপরে আলোচিত ছবিগুলিতে, আশেপাশের স্থান স্থানান্তর করার সমস্যায় একটি ন্যূনতম আগ্রহও নেই। তবে অন্যান্য কাজের ক্ষেত্রে, চিত্রশিল্পী এই ক্ষেত্রে তার সময়ের চেয়ে উল্লেখযোগ্যভাবে এগিয়ে ছিলেন। পেইন্টিংয়ে "সেন্ট। একটি কক্ষে জেরোম" একটি সঙ্গীত স্ট্যান্ডে একজন সাধু পাঠরত চিত্রিত করে৷ তার অধ্যয়ন একটি গথিক হলের ভিতরে অবস্থিত, যার পিছনের দেয়ালে জানালা দুটি তলায় কাটা আছে। অগ্রভাগে, ছবিটি একটি সীমানা এবং একটি খিলান দ্বারা ফ্রেম করা হয়। এগুলিকে প্রসকেনিয়াম (আল্পসের উত্তরের দেশগুলির শিল্পে প্রচলিত একটি কৌশল) হিসাবে ধরা হয়। পাথরের সরিষার রঙ গুহার মতো স্থানের ভিতরে ছায়া এবং আলোর বৈসাদৃশ্যকে জোর দেয়। ছবির বিশদ বিবরণ (দূরত্বের ল্যান্ডস্কেপ, পাখি, তাকগুলিতে থাকা বস্তু) অত্যন্ত উচ্চ মাত্রার নির্ভুলতার সাথে জানানো হয়। এই প্রভাবটি কেবলমাত্র তখনই অর্জন করা যেতে পারে যখন তেল পেইন্টটি বরং ছোট দিয়ে প্রয়োগ করা হয়স্ট্রোক তবে হ্যাঁ মেসিনা আঁকার সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ সুবিধা এখনও বিশদ বিবরণের নির্ভরযোগ্য স্থানান্তর নয়, তবে বায়ু পরিবেশ এবং আলোর শৈলীগত ঐক্যে।
স্মারক বেদী
1475-1476 সালে শিল্পী ভেনিসে থাকতেন। সেখানে তিনি সান ক্যাসিয়ানো গির্জার জন্য একটি দুর্দান্ত বেদী এঁকেছিলেন। দুর্ভাগ্যবশত, শুধুমাত্র এর কেন্দ্রীয় অংশটি আজ অবধি টিকে আছে, যেখানে শিশুর সাথে ম্যাডোনাকে সিংহাসনে উঁচুতে দেখানো হয়েছে। এর দুপাশে সাধু। এই বেদী sacra রূপান্তর ধরনের অন্তর্গত. অর্থাৎ, ম্যাডোনা এবং শিশু এবং সাধুরা একই স্থানে রয়েছে। এবং এটি অংশে বিভক্ত একটি পলিপিটাইকের আকারে বিপরীত। স্মৃতিস্তম্ভের বেদির পুনর্নির্মাণ জিওভানি বেলিনির পরবর্তী কাজের উপর ভিত্তি করে করা হয়েছিল।
"পিটা" এবং "ক্রুসিফিকেশন"
আন্তোনেলোর তৈলচিত্র, বা বরং, এই কৌশলের মাধ্যমে আলোকসজ্জা করার ক্ষমতা, তার সহশিল্পীদের দ্বারা অত্যন্ত প্রশংসিত হয়েছিল। সেই সময় থেকে, ভেনিসীয় বর্ণবাদ শুধুমাত্র একটি নতুন দিকনির্দেশের মহান সম্ভাবনার বিকাশের উপর ভিত্তি করে। ভিনিসীয় সময়ের দা মেসিনার কাজগুলি তার আগের কাজের মতো একই ধারণাগত প্রবণতা অনুসরণ করে। প্রচন্ড পরিধেয় পেইন্টিং "Pieta", এমনকি এমন ক্ষতিগ্রস্থ অবস্থায়, দর্শকদের এক উত্তেজনা সহানুভূতিতে পূর্ণ করে। সমাধির ঢাকনার উপর, খ্রিস্টের মৃতদেহ তিনটি ফেরেশতা দ্বারা ধারণ করা হয়, যার সাথে সূক্ষ্ম ডানা বাতাস কেটে যায়। শিল্পী কেন্দ্রীয় ব্যক্তিত্বের ক্লোজ-আপ চিত্রিত করেছেন।
এটা যেন ক্যানভাসের পৃষ্ঠে চাপা পড়ে। চিত্রিত যন্ত্রণার সাথে সহানুভূতি - এটিই, উপরের কৌশলটি ব্যবহার করে, আন্তোনেলো দা মেসিনা অর্জন করেছিলেন। ‘ক্রুসিফিকেশন’ চিত্রকরের আরেকটি ছবি। এটি Pieta থিম অনুরূপ. ক্যানভাসে যিশুকে ক্রুশে বিদ্ধ করা চিত্রিত করা হয়েছে। তার ডানদিকে মেরি এবং তার বামদিকে প্রেরিত জন বসে আছেন। পিয়েটার মতো, পেইন্টিংয়ের লক্ষ্য দর্শকের মধ্যে সহানুভূতি জাগানো।
সেন্ট সেবাস্তিয়ান
এই চিত্রকর্মটি তার উত্তর ইতালীয় সমকক্ষদের সাথে বীরত্বপূর্ণ নগ্নতা এবং রৈখিক দৃষ্টিভঙ্গির আয়ত্তে কীভাবে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করেছিল তার একটি উদাহরণ। পাথর-পাকা বর্গক্ষেত্রের পটভূমির বিপরীতে, তীর দ্বারা বিদ্ধ সাধুর দেহটি বিশাল মাত্রা অর্জন করে। গভীরতায় ছুটে চলা স্থান, অগ্রভাগে একটি কলামের একটি খণ্ড এবং খুব কম অদৃশ্য বিন্দু সহ একটি দৃষ্টিভঙ্গি নিশ্চিত করে যে চিত্রশিল্পী রচনাটি তৈরিতে ইউক্লিডীয় জ্যামিতির নীতিগুলি ব্যবহার করেছিলেন৷
আকর্ষণীয় তথ্য
- আন্তোনেলো দা মেসিনা, যার চিত্রগুলি উপরে বর্ণিত হয়েছে, সাধারণত তার নায়কদের বক্ষ-দৈর্ঘ্য, ক্লোজ-আপ এবং একটি অন্ধকার পটভূমিতে চিত্রিত করা হয়েছে৷
- জি. ভাসারির মতে, ইতালীয় একটি নতুন চিত্রকলার কৌশলের গোপনীয়তা শিখতে নেদারল্যান্ডে ভ্রমণ করেছিলেন। যাইহোক, এই সত্য প্রমাণিত হয়নি.
- এখন পর্যন্ত, এটি নির্ভরযোগ্যভাবে প্রতিষ্ঠিত হয়নি যে এই নিবন্ধটির নায়ককে কে তৈলচিত্র শিখিয়েছিলেন। এটি ভ্যান আইক বলে গুজব ছিল।
