তিনি একজন প্রতিভাবান, বিস্তৃত এবং উদ্যোগী পরিচালক ছিলেন। তিনি সর্বদা তার মুখের একটি ঘনিষ্ঠ দৃশ্য দেখানোর চেষ্টা করেছেন, মানুষের অনুভূতি প্রকাশ করার জন্য, এইভাবে সবচেয়ে সাহসী এবং অস্বাভাবিক সিনেমাটিক আনন্দকে উপেক্ষা করেছেন। আব্রাম রুম এমন চলচ্চিত্র তৈরি করেছেন যেখানে সমস্ত মনোযোগ একটি নির্দিষ্ট ব্যক্তি, তার সমস্যা এবং লুকানো গোপনীয়তার উপর নিবদ্ধ করা হয়েছে। একই সময়ে, পরিচালক ধ্রুপদী শিল্পের সীমানা প্রসারিত করার চেষ্টা করে সিনেমায় ক্রমাগত নতুন সমাধান এবং ফর্মের সন্ধান করছিলেন। আব্রাম রম একজন পেশাদার অভিনেতাকে প্রযুক্তির মাস্টারের সাথে তুলনা করেছেন, এক ধরণের মেশিন যা সর্বশেষ বায়োমেকানিক্সের সাথে ডিজাইন করা হয়েছে…
তার কাজের কয়েক বছর ধরে, তিনটি শহর তার প্রিয় এবং প্রিয় হয়ে উঠেছে: ভিলনা, সারাতোভ এবং মস্কো। একটিতে তিনি তার শৈশব কাটিয়েছিলেন, অন্যটিতে তিনি শিল্পে প্রথম পদক্ষেপ নিয়েছিলেন এবং তৃতীয়টিতে তিনি তার সেরা চলচ্চিত্রগুলি তৈরি করেছিলেন। যাইহোক, আব্রাম রোম শুধুমাত্র একজন পরিচালক হিসেবেই বিখ্যাত হননি, তিনি একজন প্রতিভাবান চিত্রনাট্যকারও ছিলেন। তার সৃজনশীল পথ কি ছিল এবং কোন চলচ্চিত্র তাকে জাতীয় স্বীকৃতি এনে দিয়েছে? আসুন এই সমস্যাটি ঘনিষ্ঠভাবে দেখে নেওয়া যাক৷
শৈশব এবং যৌবন
আব্রাম মাতভিভিচ রুম বাল্টিক শহরের ভিলনার বাসিন্দা। তিনি ১৮৯৪ সালের ২৮শে জুন জন্মগ্রহণ করেন।
তার বাবা-মা ধনী ব্যক্তি ছিলেন, তাই তারা চেয়েছিলেন তাদের সন্তানরা একটি শালীন শিক্ষা লাভ করুক। ছেলেটি জিমনেসিয়ামে পড়াশোনা করে এবং স্নাতক হওয়ার পরে সে পেট্রোগ্রাড সাইকোনিউরোলজিকাল ইনস্টিটিউটে প্রবেশ করে। কয়েক বছর পরে, দেশে একটি গৃহযুদ্ধ শুরু হয় এবং যুবকটি এতে সরাসরি অংশ নেয়।
একটি সৃজনশীল ক্যারিয়ারের শুরু
1910 এর দশকের শেষের দিকে, আব্রাম রুম নিজেকে সারাতোভে খুঁজে পান। এখানে, খোলা থিয়েটার অফ মিনিয়েচারের মঞ্চে, তিনি প্রথমবারের মতো তার অভিনয় মঞ্চস্থ করেছিলেন। খুব কম সময় কেটে যাবে, এবং যুবকটি "ডোভেকোট" নামে মেলপোমেনের নিজস্ব মন্দির তৈরি করবে। যাইহোক, ফিলিস্তিনিজম, বুর্জোয়াবাদ এবং প্রাদেশিকতাবাদের রুম উপাদানগুলির কাজ দেখে তার সন্তানসন্ততি পরবর্তীকালে বন্ধ হয়ে যাবে। কিন্তু যুবক, যিনি সারাতোভ বিশ্ববিদ্যালয়ে মেডিসিন অধ্যয়ন করেছিলেন, সৃজনশীল কাজে নিযুক্ত ছিলেন, প্রথমে স্থানীয় কলা বিভাগের শিক্ষক হিসাবে এবং তারপরে নাট্য শিল্পের উচ্চতর রাষ্ট্রীয় কর্মশালার রেক্টর হিসাবে। ঠিক আছে, চিলড্রেনস অ্যান্ড ডেমোনস্ট্রেশন থিয়েটারের নেতৃত্ব চেয়েছিল আব্রাম ম্যাটভেইভিচ তাদের মঞ্চে মঞ্চে অভিনয় করুক, এবং যুবকটি আনন্দের সাথে তা করেছিল।
একবার এ.ভি. লুনাচারস্কি নিজে, ভলগা শহরে থাকার সময়, একজন যুবকের নাট্য পরিবেশনা দেখেছিলেন এবং তাদের সাথে খুব খুশি হয়েছিলেন। পিপলস কমিসার অফ এডুকেশন ব্যক্তিগতভাবে নবাগত পরিচালকের সাথে কথা বলেছিল এবং আব্রাম রুমকে রাজধানীতে যাওয়ার জন্য জোর দিয়েছিল, যেখানে সে তার প্রতিভাকে পুরোপুরি বিকাশ করতে পারে।
1923 সালে একজন যুবক মস্কোতে আসেন।
রাজধানীতে ক্যারিয়ার
প্রথমে, তিনি থিয়েটার অফ রেভলিউশনে একজন পরিচালক হিসাবে গৃহীত হন এবং তারপর তিনি অল-রাশিয়ান কেন্দ্রীয় নির্বাহী কমিটির উচ্চ শিক্ষাগত স্কুলে শিক্ষক হন। ধীরে ধীরে রুম সিনেমার প্রতি আগ্রহ জাগায়। শীঘ্রই যুবকটি একটি নতুন মাঠে তার হাত চেষ্টা করে৷
সেটের প্রথম কাজ
এটা উল্লেখ করা উচিত যে আব্রাম রুম, যার ফিল্মোগ্রাফিতে সিনেমার দুই ডজনেরও বেশি কাজ অন্তর্ভুক্ত রয়েছে, তিনি চলচ্চিত্রেও কাজ করেছিলেন, যার শুটিং কখনই শেষ হয়নি।
তার কাজের শেষ বছরগুলিতে, তিনি ক্লাসিকের দিকে যাওয়ার চেষ্টা করেছিলেন।
তার প্রথম কাজ ছিল কমেডি দ্য মুনশাইন রেস (1924)। হাস্যরসাত্মক প্লটের কেন্দ্রে একজন শিক্ষানবিশ জুতা মেকার যিনি সবচেয়ে সাধারণ মুনশিনারদের পুলিশের হাতে স্থানান্তর করতে সক্ষম হয়েছিলেন। যাইহোক, এই সব স্বপ্নে ঘটে। দুর্ভাগ্যবশত, মহানায়কের এই ছবি আজও টিকেনি। এটি একটি শর্ট ফিল্ম দ্বারা অনুসরণ করা হয়েছে "কী বলে "Mos", এই প্রশ্ন অনুমান" (1924)। এবং এই কাজটি, যেখানে আব্রাম রুম একজন পরিচালক এবং চিত্রনাট্যকার হিসাবে অভিনয় করেছিলেন, সংরক্ষণ করা হয়নি। ছবির প্লটও অপ্রকাশিত রয়ে গেছে।
1926 সালে, উস্তাদ পূর্ণ দৈর্ঘ্যের চলচ্চিত্র "ডেথ বে" এর শুটিং শুরু করেন। যাইহোক, গৃহযুদ্ধের সময় রাজহাঁস জাহাজে যে ঘটনাগুলি ঘটেছিল তার গল্পটি চলচ্চিত্র সমালোচকদের কাছ থেকে উত্সাহী প্রতিক্রিয়া জাগিয়ে তোলেনি। সোভিয়েত কর্মকর্তারাও ছবিটি পছন্দ করেননি, তাদেরও মনে হয়েছিল যে লেখক খুব জটিল বিষয়গুলি প্রকাশ করার চেষ্টা করেছেন৷
প্রথম সাফল্য
"তৃতীয় মেশচানস্কায়া" (1927) টেপ প্রকাশের পরে আব্রাম মাতভেইভিচের গৌরব এসেছিল। তাতে তিনি পরলেনএকজন ব্যক্তির অগ্রভাগ এবং তার অনুভূতি। একটি প্রেমের ত্রিভুজ গল্পটি অনভিজ্ঞ সোভিয়েত দর্শককে খুব উত্তেজিত করেছিল। আব্রাম রুম, যার ফিল্মগুলি সোভিয়েত সিনেমাটোগ্রাফির ক্লাসিক হয়ে উঠেছে, যতটা সম্ভব স্পষ্টভাবে দেখিয়েছে যে একজন মহিলা কীভাবে একই সময়ে দুটি পুরুষের জন্য অনুভূতি অনুভব করতে পারে, যারা একে অপরের বন্ধুও। কিন্তু ছবির শেষে দুজনকেই ছেড়ে চলে যান ওই নারী। যাইহোক, কর্তৃপক্ষ ছবিটিকে সমাজতান্ত্রিক বাস্তববাদের ধারণা থেকে দূরে বিবেচনা করে দর্শকদের উত্সাহ ভাগ করেনি।
20 এর দশকের শেষের দিকে, আব্রাম রুম, যার জীবনী অবশ্যই আলাদা বিবেচনার দাবি রাখে, সোভিয়েত কর্তৃপক্ষের কাছে বোধগম্য নয় এমন আরেকটি ছবি শুট করে। আমরা "ভূত যে ফিরে আসে না" (1929) সম্পর্কে কথা বলছি। এই ছবিতে, উস্তাদ দর্শকের দৃষ্টি আকর্ষণ করেছেন যে সমাজ থেকে বিচ্ছিন্ন অবস্থায়ও একজন ব্যক্তি পুনর্জন্ম করতে সক্ষম।
ওপালা
ফিচার ফিল্ম "তৃতীয় মেশচানস্কায়া" এবং "ভূত যে ফিরে আসে না" এবং সেইসাথে ইহুদি উপনিবেশবাদীদের জীবন সম্পর্কে বলা তথ্যচিত্র "খোবস" প্রকাশের পর, কর্তৃপক্ষ রুমের বিরুদ্ধে অস্ত্র তুলে নেয়। আন্তরিকভাবে।
ফলস্বরূপ, পরিচালককে মস্কো থেকে ইউক্রেনীয় SSR এর রাজধানীতে "বহিষ্কৃত" করা হয়েছিল৷
কাইভে কাজ
এখানে উস্তাদ ইউক্রেনফিল্ম ফিল্ম স্টুডিওতে চাকরি পান। শীঘ্রই, আব্রাম রুম, যার ছবি সোভিয়েত প্রেসে নিয়মিত প্রকাশিত হত, দ্য স্ট্রিক্ট ইয়াং ম্যান (1935) চলচ্চিত্রের চিত্রগ্রহণ শুরু করে। প্রেম সম্পর্কে এই দার্শনিক এবং রোমান্টিক নাটক সোভিয়েত সিনেমার কোষাগারে প্রবেশ করবে। চিত্রনাট্য লিখেছেন ইউরি ওলেশা।
দার্শনিক প্রেমের গল্প
চলচ্চিত্রেকোন সুস্পষ্ট সময়সীমা নেই: সমান্তরালভাবে, অতীত যুগের "মৃত্যু" নায়করা সহাবস্থান করে: অভ্যস্ত ফিওডর সিট্রোনভ, ডক্টর স্টেপানোভ এবং নতুন প্রজন্মের প্রতিনিধিরা, যাদের দেহ গ্রীক ক্রীড়াবিদদের মতো তৈরি। একই সময়ে, তারা শারীরিক এবং আধ্যাত্মিকভাবে নিখুঁত হওয়ার চেষ্টা করে, কঠোরভাবে সম্মানের কোডের নিয়মগুলি পালন করে, যা দৃঢ়তা, অনুভূতিশীলতা, অধ্যবসায়, সতীত্বের উপর ভিত্তি করে।
তবে, ছবিতে আরও একটি আইন রয়েছে, যেটি একজন তরুণী দ্বারা পরিচালিত হয়। তার প্রধান নিয়ম হল: “আপনি যদি সত্যিই কিছু চান, তাহলে আপনার ইচ্ছাকে প্রশ্রয় দিন, যাই হোক না কেন। আপনার আবেগকে আটকে রাখা উচিত নয়।"
ছবিটি একটি চিরন্তন প্রতিযোগিতার বিন্যাসে নির্মিত, নিখুঁত হওয়ার অধিকারের জন্য একটি অবিরাম সংগ্রাম। এখানে অর্থ কোন ভূমিকা পালন করে না, কোন সামাজিক বৈষম্য নেই, এবং একটি নতুন উপজাতি গঠনের জন্য সবকিছু করা হয়। কিন্তু লক্ষণীয় বিষয় হল, আদর্শ পরিবেশেও সমতা গড়ে তোলা অসম্ভব। আপনি যেকোন ধরনের প্রচার চালাতে পারেন, যেকোন ধরনের উন্নতি করতে পারেন, কিন্তু আপনি যতই চেষ্টা করুন না কেন, দুইজন অভিন্ন মানুষ তৈরি করতে পারবেন না।
"দ্য স্ট্রিক্ট ইয়ুথ"-এ একটি প্রেমের লাইনও রয়েছে। আবারও, পরিচালক আব্রাম রুম অপ্রত্যাশিত কোমল অনুভূতির থিম উত্থাপন করেছেন। নায়কদের একটি পছন্দ করতে বাধ্য করা হয়, যদিও নৈতিকতার দৃষ্টিকোণ থেকে এটি কঠিন। এইভাবে, উস্তাদ স্পষ্টভাবে প্রমাণ করেছেন যে একটি আদর্শ সমাজেও অযাচিত ভালবাসার স্থান রয়েছে।
ফিল্মটি দার্শনিক এবং নাটকীয় হয়ে উঠেছে: দীর্ঘ সময়ের জন্য তারা এটির নাম নিয়ে আসতে পারেনি। প্রথমেতারা "ডিসকোবোলাস", তারপর "ম্যাজিক কমসোমোলেটস" এর পরামর্শ দিয়েছিল, কিন্তু পরে "কঠোর যুবক" এ পরিবর্তিত হয়েছিল। এবং 1936 সালে, সেন্সরগুলি এই দার্শনিক ছবিটিকে একটি প্রশস্ত পর্দায় প্রদর্শন করতে নিষেধ করেছিল, ব্যাখ্যা করেছিল যে ছবির প্লটটি বাস্তবতা থেকে অনেক দূরে ছিল এবং এর ধারণাটি সম্পূর্ণরূপে বোধগম্য ছিল। ফিল্মটি ষাটের দশকের মাঝামাঝি পর্যন্ত শেলফে পড়েছিল এবং কেবল তখনই এটি ব্যাপক দর্শকদের কাছে দেখানো শুরু হয়েছিল। এটি উল্লেখ করা উচিত যে "স্ট্রিক্ট ইয়াং ম্যান" টেপে উত্থাপিত সমস্যাগুলি আজও প্রাসঙ্গিক৷
সৃজনশীল বিরতি
স্বভাবতই, "দ্য স্ট্রিক্ট ইয়ুথ" পেইন্টিংয়ে কর্তৃপক্ষের প্রতিক্রিয়ার পরে, উস্তাদ আর শান্তভাবে দেখতে পারেন না যে কীভাবে তার কাজের সমালোচনা করা হয়। তিনি আর চলচ্চিত্র বানায় না, শুধুমাত্র শিক্ষাদানে মনোযোগ দেন।
কিন্তু কিছুক্ষণ পর তিনি হঠাৎ বুঝতে পারলেন যে তার সত্যিকারের আহ্বানই নির্দেশ করছে।
দ্বিতীয় বাতাস
1940 সালে, আব্রাম মাতভেইভিচ আবার চলচ্চিত্র নির্মাণের জন্য মোসফিল্মে কাজ করতে আসেন। এই সময় তিনি সেন্সরদের পছন্দ করে এমন ছবি রাখেন। নিম্নলিখিত টেপগুলি দেখার জন্য অনুমোদিত হয়েছিল: "স্কোয়াড্রন নং 5" (1939), "আক্রমণ" (1944), "যুগোস্লাভিয়ার পাহাড়ে" (1946)।
দেরীতে সৃজনশীল পর্যায়
1956 সালে, রুমটি ডাক্তারদের দায়িত্বের থিমে পরিণত হয়েছিল, যারা যে কোনও মূল্যে মানুষের জীবন বাঁচাতে হবে। ফলস্বরূপ, "দ্য হার্ট বিটস এগেইন …" চলচ্চিত্রটি উপস্থিত হয়েছিল। 60 এর দশকে, উস্তাদ রাশিয়ান ক্লাসিকের কাজের উপর ভিত্তি করে চিত্রকর্ম পরিচালনা করেছিলেন। বিশেষত, আমরা টেপ "গারনেট ব্রেসলেট" (কুপ্রিন অনুসারে, 1964), "বিলম্বিত ফুল" (চেখভের মতে, 1969) সম্পর্কে কথা বলছিবছর)।
অন্যান্য ভূমিকা
আব্রাম মাতভেয়েভিচ শুধুমাত্র চলচ্চিত্রের পরিচালকই ছিলেন না, "কেস নং 306" (1956), "অন দ্য কাউন্টস রুইনস" (1957) এর মতো চলচ্চিত্রের শৈল্পিক পরিচালকও ছিলেন। দ্য কিস অফ মেরি পিকফোর্ড-এ, তিনি একজন অভিনেতা হিসাবে তার হাত চেষ্টা করেছিলেন৷
শিল্পে অবদান
নিঃসন্দেহে, রুম সিনেমার একটি নতুন দিকনির্দেশনার লেখক হয়ে উঠেছে। আধুনিক চলচ্চিত্র সমালোচকরা তার শৈলীকে হাইপাররিয়ালিজম বলবেন, যা পরিবেশের প্রতি মনোযোগ কেন্দ্রীকরণ, জিনিসের সাথে অভিনয়কারীর খেলা, একজন ব্যক্তির অভ্যন্তরীণ জগতের উপর জোর দেওয়ার উপর ভিত্তি করে।
মনোবিজ্ঞানী ভি. বেখতেরেভ এবং মনোবিজ্ঞান বিশ্লেষক জেড. ফ্রয়েডের কাজগুলি তাকে শিল্পে তার স্থান খুঁজে পেতে, থিয়েটারের মঞ্চে কাজ করতে এবং পেশাদার ভিত্তিতে ওষুধ অনুশীলন করতে সাহায্য করেছিল৷
পেশার বাইরে
আব্রাম রুম কি পেশার বাইরে খুশি ছিলেন? পরিচালকের ব্যক্তিগত জীবন সবচেয়ে ভালোভাবে গড়ে উঠেছে। তিনি অভিনেত্রী ওলগা ঝিজনেভাকে বিয়ে করেছিলেন, যাকে তিনি পরবর্তীতে তার প্রায় প্রতিটি ছবিতে শ্যুট করেছিলেন। কিন্তু আব্রাম মাতভেইভিচের কোন সন্তান ছিল না।
মায়েস্ত্রো 1976 সালের 26 জুলাই মস্কোতে মারা যান। তাকে তার স্ত্রীর পাশে ভেদেনস্কি (জার্মান) কবরস্থানে দাফন করা হয়েছিল।
