ফরাসি রাজধানী তার দৃষ্টিশক্তি দিয়ে যে কাউকে জয় করতে সক্ষম। একটি সমৃদ্ধ সাংস্কৃতিক জীবন এই শহরটিকে অন্য অনেকের থেকে আলাদা করে। জাদুঘরগুলো এক্ষেত্রে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে। বিখ্যাত ল্যুভর দীর্ঘ লাইন দিয়েও পর্যটকদের ভয় দেখায় না। Musee d'Orsay কম জনপ্রিয় নয়। যখন তিনি খোলা হয়েছিল তখন তিনি কীসের জন্য বিখ্যাত হয়েছিলেন এবং এটিতে অবশ্যই কী দেখার যোগ্য?
মিউজিয়ামটি কোথায়?
যদি আপনি বুলেভার্ড সেন্ট-জার্মেইন ধরে হাঁটেন, তাহলে শীঘ্রই আপনি নদীর মোড়ে পৌঁছে যাবেন, আপনি পন্ট দে লা কনকর্ডের অপর পারে যেতে পারবেন এবং কোয়াই ভলতেয়ারে নিজেকে খুঁজে পাবেন। এটি শুধুমাত্র তুইলেরিস গার্ডেন দেখার জন্যই নয়, এই কারণেও আকর্ষণীয় যে এখানেই কিংবদন্তি মুসি ডি'অরসে অবস্থিত, যা প্যারিসের অন্যতম দর্শনীয় আকর্ষণ। আপনি Rue Legion d'Honnerre থেকে ভবনে প্রবেশ করতে পারেন। আপনি যদি মেট্রোতে ভ্রমণ করার পরিকল্পনা করেন তবে আপনাকে "সোলফেরিনো" নামক স্টেশনে নামতে হবে।
ইতিহাসের একটি ভ্রমণ
এই আশ্চর্যজনক সুন্দর বিল্ডিংটিতে সবসময় Musée d'Orsay থাকত না। প্যারিস 1900 সালের বিশ্ব মেলার আয়োজন করেছিল এবং এই সাইটে একটি রেলওয়ে স্টেশন তৈরি করা হয়েছিল। এটি 1939 সাল পর্যন্ত দেশের দক্ষিণ-পশ্চিমাঞ্চলে পরিবেশন করেছিল। রুট প্যারিস - অরলিন্স চাহিদা ছিল, ট্রেন হয়ে ওঠেসবকিছু দীর্ঘ, এবং এটি শীঘ্রই প্রমাণিত যে তারা কেবল প্ল্যাটফর্মে ফিট করে না। আমাকে এই স্টেশনের প্রোফাইল পরিবর্তন করতে হয়েছিল। তিনি শুধুমাত্র ছোট শহরতলির ট্রেনে পরিষেবা দিতে শুরু করেছিলেন এবং বিল্ডিংয়ের কিছু অংশ পোস্টাল সেন্টারের জন্য আলাদা করা হয়েছিল। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পরে, স্টেশনটি রেনাড-বারো থিয়েটার ট্রুপ দ্বারা ব্যবহৃত হয়েছিল। হলগুলিতে নিলাম অনুষ্ঠিত হয়েছিল এবং হোটেলটি পুনরুদ্ধার করা হয়েছিল, যা শুধুমাত্র 1973 সালে বন্ধ হয়ে যাবে। শুধুমাত্র 1977 সালে এখানে Musée d'Orsay রাখার সিদ্ধান্ত নেওয়া হয়েছিল। একটি বড় আকারের পুনর্গঠন শুরু হয়েছিল, যা প্রায় দশ বছর সময় নেয়। 1 ডিসেম্বর, 1986 নাগাদ, বিশ্বের সবচেয়ে বিখ্যাত জাদুঘরগুলির মধ্যে একটি খোলা হয়েছিল। অনুষ্ঠানটি ফরাসি প্রেসিডেন্ট মিটাররান্ড দ্বারা অনুষ্ঠিত হয়। তারপর থেকে, Museee d'Orsay তার কাজ বন্ধ করেনি।
প্রথম তলায় প্রদর্শন
Musee d'Orsay কে তিনটি স্তরে বিভক্ত করা হয়েছে, প্রতিটি আলাদা সাংস্কৃতিক আন্দোলনের প্রতিনিধিত্ব করে। প্রথমটিতে, যা একটি আশ্চর্যজনকভাবে সুন্দর কাঁচের ছাদের নীচে অবস্থিত, দুটি সারি ভাস্কর্য প্রদর্শন করা হয়েছে। তাদের বসানো প্রাঙ্গনের অতীতকে স্মরণ করে, রেলপথের রূপরেখা তৈরি করে। অতিরিক্ত কক্ষের পাশে পেইন্টিংগুলি স্থাপন করা হয়। পুরো ফ্লোরটি 1870 সালের আগে তৈরি কাজের সাথে যুক্ত। ভাস্কর্যের সেরা উদাহরণ হল কার্পোর কাজ। এটি উগোলিনোকে চিত্রিত করেছে, দান্তের কবিতার দানবীয় গণনা, তার নিজের সন্তানদের মৃতদেহ খাওয়ার সম্ভাবনার প্রত্যাশায় তার আঙ্গুলগুলি কুঁচকেছিল। ভাস্করের আরেকটি কাজ হল প্লাস্টার গ্রুপ "পৃথিবীর চারটি অংশ আকাশের গোলককে সমর্থন করে"। আসল, ব্রোঞ্জে মূর্ত, লুক্সেমবার্গ গার্ডেনে দেখা যায়। সেখানে, Musée d'Orsay দর্শকদের অফার করেআফ্রিকানদের পলিক্রোম আবক্ষ, পাথর থেকে ভাস্কর কর্ডিয়ার তৈরি করেছেন।
পার্শ্বের ডানার প্রকাশ
মেঝের দক্ষিণ দিকে চিত্রশিল্পী ডেলাক্রোইক্স এবং ইংগ্রেসের আঁকা। তাদের প্রধান সংগ্রহ লুভরে অবস্থিত। তাদের সাথে, প্যারিসের Musée d'Orsay তে ঊনবিংশ শতাব্দীর মাঝামাঝি সেলুনে প্রদর্শনী করা শিল্পীদের বাড়ি। নিম্নলিখিত কক্ষগুলিতে পুভিস দে চাভান্ত, তরুণ দেগাস এবং গুস্তাভ মোরেউর আঁকা ছবি রয়েছে। বাস্তববাদী শিল্পীদের সাথে বারবিজন স্কুলের প্রতিনিধিদের উত্তর উইংয়ে রাখা হয়েছে। এই কক্ষগুলিতে আপনি কোরোট, ডাউমিয়ার, মিলেট এবং কোরবেটের কাজ দেখতে পারেন। প্রথমগুলির মধ্যে, তারা পুরানো নিয়মগুলি পরিত্যাগ করেছিল এবং আদর্শ প্লটগুলি চিত্রিত করা বন্ধ করেছিল। Daubigny-এর চিত্রকর্ম "স্নো" ইমপ্রেশনিজমের ভবিষ্যত ধারাকে ব্যাপকভাবে প্রভাবিত করেছে, এবং "দ্য বিগিনিং অফ দ্য ওয়ার্ল্ড" শিরোনামের কোরবেটের কাজটি দর্শকদের অকপটে চমকে দেয়। জাদুঘরের একই অংশে আপনি মানেটের আঁকা চিত্রগুলি খুঁজে পেতে পারেন, উদাহরণস্বরূপ, উত্তেজক পেইন্টিং "অলিম্পিয়া", যা 1863 সালে মাস্টার দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল।
ইম্প্রেশনিস্ট কালেকশন
কালানুক্রমিক ক্রমে প্রদর্শনী দেখতে, আপনাকে উপরের তলায় যেতে হবে। এটিতে এমন একটি সংগ্রহ রয়েছে যার জন্য মুসি ডি'অরসে সবচেয়ে গর্বিত - ইমপ্রেশনিস্ট এবং পোস্ট-ইমপ্রেশনিস্টরা তাদের সেরা কাজ দিয়ে। ছাদের নীচে অবস্থিত চেম্বার হলগুলিতে, শিল্প ইতিহাসবিদ মোরো-নেলাটন দ্বারা তৈরি একটি সংগ্রহ রয়েছে। একজন অসামান্য সংগ্রাহক ক্লদ মোনেটের সেরা কাজের মালিক ছিলেন, যেমন "পপিস" বা "ব্রেকফাস্ট অন দ্য গ্রাস", যা একসময় সমালোচকদের বিরক্ত করেছিল। পাশের ঘরেইম্প্রেশনিস্ট এক্সপোজিশন চলতে থাকে - দেগাস, রেনোয়ার, সিসলে, পিজারো সেখানে প্রতিনিধিত্ব করে। অত্যাশ্চর্য দৈনন্দিন দৃশ্য এবং ল্যান্ডস্কেপগুলি একটি নতুন যুগের প্রথম বছরগুলিকে প্রতিফলিত করে, যেখানে শিল্পীদের জন্য তাদের ইজেলটি রাস্তায় রাখা এবং সেখানে অনুপ্রেরণার সন্ধান করার প্রথা ছিল৷ এখানে আপনি দেগাসের কিংবদন্তি কাজ দেখতে পাচ্ছেন - তার নর্তকীরা রঙের দিকে নয়, লাইন এবং নড়াচড়ার দিকে মনোযোগ দিয়ে এই দিকের অন্যান্য চিত্রকর্ম থেকে আলাদা। বার্থ মরিসোটের ক্র্যাডলও উপস্থাপন করা হয়েছে - ইমপ্রেশনিজমের শৈলীতে প্রথম মহিলা কাজ৷
সেরা কাজ
প্যারিসের মিউজি ডি'অরসে দ্বারা ধারণ করা সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ মাস্টারপিসগুলি 34, 39 এবং 35 নম্বর কক্ষে প্রদর্শিত হয়৷ এইগুলি মোনেটের প্রথম পাঁচটি চিত্রকর্ম যা রুয়েনের ক্যাথেড্রাল এবং রেনোয়ারের শেষের কাজগুলিকে চিত্রিত করে৷ রুম 35 রঙের দাঙ্গায় ভরা - ভ্যান গগ সেখানে প্রদর্শিত হয়। Musee d'Orsay এছাড়াও Cezanne এর চিত্রকর্মের মালিক, উদাহরণস্বরূপ, বিখ্যাত স্থির জীবন "আপেল এবং কমলা"। এছাড়াও উপরের স্তরে দেগাস প্যাস্টেল সহ ক্যাফে এবং ছোট কক্ষ রয়েছে। ছাদের নীচে কক্ষগুলির শেষ সারিটি মনস্তাত্ত্বিক, তীক্ষ্ণ বিষয়গুলিকে দেওয়া হয় - গগুইন, রুসো, পয়েন্টিলিস্ট সেউরাত এবং সিগন্যাক। প্রদর্শনীর এই অংশের সেরা কাজ হল Toulouse-Lautrec-এর অস্কার ওয়াইল্ডের প্রতিকৃতি সহ ক্যানভাস।
মধ্যবর্তী এক্সপোজার
মিউজিয়াম ডি'অরসে, যার খোলার সময় প্রত্যেককে প্রদর্শনী দেখার জন্য সময় দেয় - বৃহস্পতিবার এটি খোলা থাকে এমনকি সন্ধ্যা নয়টায়, এবং শুধুমাত্র ছুটির দিনটি সোমবার - ঘুরে বেড়ানোর জন্য মূল্যবান মাত্রা পোস্ট-ইমপ্রেশনিস্ট কাগানোভিচকে মধ্যবর্তী অংশে এবং লিলি সোপানে উপস্থাপন করা হয়েছেআপনি Bonnard এবং Vuillard এর ক্যানভাস দেখতে পারেন. পম্পোন দ্বারা তৈরি একটি মেরু ভালুকের একটি বিশাল ভাস্কর্য দ্বারা সেগুলি জনসাধারণের দৃষ্টি থেকে লুকানো হয়। Vuillard এবং Bonnard আর্ট নুওয়াউ গ্রুপের সুপরিচিত সদস্য, যা "নাবিস" নামে বিখ্যাত হয়েছিল। তাদের ক্যানভাসে, শুধুমাত্র বিংশ শতাব্দীর প্রথম দিকের প্রভাবই খুঁজে পাওয়া যায় না, তবে প্রভাববাদী আন্দোলনের চিহ্ন এবং ঐতিহ্যগত জাপানি চিত্রকলার কিছু বিবরণও পাওয়া যায়। জাদুঘরের এই অংশের সংগ্রহটি প্রতীকবাদীদের কাজ দিয়ে শেষ হয় - ক্লিমট, মুঞ্চ।
ভাস্কর্য সোপান
ঠিকানা "Musee d'Orsay, Paris, France" শুধুমাত্র পেইন্টিংয়ের অনুরাগীদেরই আকর্ষণ করে না। এখানেও ভাস্কর্যপ্রেমীরা আসেন। এক্সপোজার প্রথম স্তরে সীমাবদ্ধ নয়। মাঝখানে রডিনের অসংখ্য কাজ দেখায়। তার "উগোলিনো" সংস্করণটি নিচতলা থেকে একই কার্পো ভাস্কর্যের চেয়েও গাঢ়। একটি ট্র্যাজিক গল্প নিয়ে তার আরও একটি কাজ রয়েছে - "ফ্লিটিং লাভ", যা একজন ছাত্র এবং উপপত্নী ক্যামিল ক্লডেলের সাথে তার সম্পর্কের সমাপ্তির প্রতীক হয়ে ওঠে। এই সমস্ত হাঁটার পরেও যদি আপনার শক্তি থাকে তবে শেষ কক্ষগুলিতে যেতে ভুলবেন না, যেখানে আর্ট নুওয়াউ যুগের আসবাবপত্র এবং প্রয়োগকৃত শিল্পের নমুনাগুলি প্রদর্শিত হয়। তাদের কম তাৎপর্য থাকা সত্ত্বেও, এগুলি খুব আকর্ষণীয় নিদর্শন যা আপনাকে বিগত বছরগুলির জীবন সম্পর্কে ধারণা পেতে দেয়। আপনি যদি জাদুঘরে গিয়ে থাকেন, কিন্তু সবকিছু দেখার সময় না পান, যদি সম্ভব হয়, মাসের প্রথম রবিবার আপনার সফরের পুনরাবৃত্তি করুন - তাই আপনাকে আর টিকিটের জন্য অর্থপ্রদান করতে হবে না।
ভ্রমণের খরচ
মিউজিয়ামের টিকিটের সঠিক মূল্য পরিবর্তিত হতে পারে, তবে আদর্শ মূল্য নয় ইউরো। আঠারো বছরের কম দর্শকদের কাছ থেকেবছর, ফি ঐতিহ্য অনুযায়ী চার্জ করা হয় না. ডিসকাউন্ট টিকিট রবিবার এবং প্রতিদিন বিকেল 4 টার পরে উপলব্ধ। তবে ভাববেন না যে আপনি দেরিতে পৌঁছালে আপনি দ্রুত প্রদর্শনীটি দেখতে সক্ষম হবেন - যাদুঘর বন্ধ হওয়ার এক ঘন্টা আগে বক্স অফিস বন্ধ হয়ে যায়। অর্থ সঞ্চয় করতে, আপনি পর্যটকদের জন্য প্যারিসের একটি বিশেষ টিকিট কিনতে পারেন - এটি সর্বজনীন এবং ষাটটি বিভিন্ন স্থাপনা এবং আকর্ষণের জন্য উপযুক্ত। আপনি লাইনটি এড়িয়ে যেতে পারেন এবং শুধুমাত্র একবার অর্থ প্রদান করে অতিরিক্ত খরচের বিষয়ে চিন্তা করবেন না।
