সংগীত বিশ্ব সংস্কৃতির একটি উল্লেখযোগ্য অংশ, এটি ছাড়া আমাদের পৃথিবী আরও দরিদ্র হবে। সংগীত সংস্কৃতি ব্যক্তিত্ব গঠনের একটি মাধ্যম, এটি একজন ব্যক্তির মধ্যে বিশ্বের একটি নান্দনিক উপলব্ধি নিয়ে আসে, আবেগ এবং শব্দের সাথে সংযোগের মাধ্যমে বিশ্বকে উপলব্ধি করতে সহায়তা করে। এটা বিশ্বাস করা হয় যে সঙ্গীত শ্রবণশক্তি এবং বিমূর্ত চিন্তার বিকাশ ঘটায়। ধ্বনি সুরেলা অর্জন গণিতের মতো সঙ্গীতের জন্যও উপযোগী। কীভাবে সংগীত সংস্কৃতির গঠন ও বিকাশ ঘটেছিল এবং কেন মানুষের এই শিল্পের প্রয়োজন সে সম্পর্কে কথা বলা যাক।
ধারণা
সংগীত মানুষের জীবনে একটি বিশেষ ভূমিকা পালন করে, প্রাচীনকাল থেকেই, শব্দ মানুষকে মুগ্ধ করেছে, তাদের একটি ট্রান্সে নিমজ্জিত করেছে, আবেগ প্রকাশ করতে এবং কল্পনা বিকাশে সহায়তা করেছে। জ্ঞানী লোকেরা সঙ্গীতকে আত্মার আয়না বলে, এটি চারপাশের বিশ্বের আবেগগত জ্ঞানের একটি রূপ। অতএব, মানবজাতি গঠনের ভোরবেলায় সংগীত সংস্কৃতি তৈরি হতে শুরু করে। তিনি আমাদের সঙ্গেসভ্যতা তার শুরু থেকেই। বর্তমানে, "সংগীত সংস্কৃতি" শব্দটির অর্থ সঙ্গীতের মূল্যবোধের সামগ্রিকতা, সমাজে তাদের কার্যকারিতা এবং তাদের প্রজননের উপায়।
ভাষণে, এই শব্দটি সঙ্গীত বা বাদ্যযন্ত্র শিল্পের মতো সমার্থক শব্দের সাথে সমানভাবে ব্যবহৃত হয়। একজন ব্যক্তির জন্য, সঙ্গীত সংস্কৃতি সাধারণ নান্দনিক শিক্ষার একটি অবিচ্ছেদ্য অঙ্গ। এটি একজন ব্যক্তির, তার অভ্যন্তরীণ, স্বতন্ত্র সংস্কৃতির স্বাদ গঠন করে। এই ধরনের শিল্পের জ্ঞান একজন ব্যক্তির ব্যক্তিত্বের উপর একটি রূপান্তরমূলক প্রভাব ফেলে। অতএব, শৈশব থেকে সঙ্গীত আয়ত্ত করা, এটি বুঝতে এবং উপলব্ধি করতে শেখা খুবই গুরুত্বপূর্ণ৷
তাত্ত্বিকরা বিশ্বাস করেন যে সংগীত সংস্কৃতি একটি জটিল সমগ্র, যার মধ্যে রয়েছে এই শিল্পের শৈলী, ঘরানা এবং দিকনির্দেশগুলি নেভিগেট করার ক্ষমতা, তত্ত্বের জ্ঞান এবং সঙ্গীতের নান্দনিকতা, স্বাদ, সুরের প্রতি সংবেদনশীল প্রতিক্রিয়া, ক্ষমতা। শব্দ শব্দার্থিক বিষয়বস্তু থেকে নিষ্কাশন করতে. এছাড়াও, এই কমপ্লেক্সে পারফর্মিং এবং লেখার দক্ষতা উভয়ই অন্তর্ভুক্ত থাকতে পারে। সুপরিচিত দার্শনিক এবং শিল্প তাত্ত্বিক এম.এস. কাগান বিশ্বাস করতেন যে সঙ্গীত সংস্কৃতি একটি পৃথক মাত্রা দ্বারা আলাদা করা যেতে পারে, যেমন একজন ব্যক্তির স্তর, তার জ্ঞান, এই শিল্পের ক্ষেত্রে দক্ষতা, সেইসাথে একটি গোষ্ঠী স্তর যা আবদ্ধ। সমাজের কিছু উপসংস্কৃতি এবং বয়স বিভাগ। পরবর্তী ক্ষেত্রে, বিজ্ঞানী শিশুদের সঙ্গীত শিক্ষা এবং বিকাশ সম্পর্কে কথা বলেছেন।
মিউজিক ফিচার
সংগীতের মতো শিল্পের এমন একটি জটিল এবং গুরুত্বপূর্ণ ঘটনা একজন ব্যক্তি এবং সামগ্রিকভাবে সমাজ উভয়ের জন্যই অত্যন্ত প্রয়োজনীয়। একেই বলে শিল্প - কলাবেশ কয়েকটি সামাজিক এবং মনস্তাত্ত্বিক কার্য সম্পাদন করে:
1. গঠনমূলক। মানুষের ব্যক্তিত্ব গঠনে সঙ্গীত জড়িত। একজন ব্যক্তির সঙ্গীত সংস্কৃতির গঠন তার বিকাশ, রুচি এবং সামাজিকীকরণকে প্রভাবিত করে।
2. জ্ঞান ভিত্তিক. শব্দের মাধ্যমে, লোকেরা সংবেদন, চিত্র, আবেগ প্রকাশ করে। সঙ্গীত হল আশেপাশের জগতের এক ধরনের প্রতিচ্ছবি৷
৩. শিক্ষামূলক। যেকোনো শিল্পের মতো, সঙ্গীত মানুষের মধ্যে নির্দিষ্ট, বিশুদ্ধভাবে মানবিক গুণাবলী গঠন করতে সক্ষম। এটি নিরর্থক নয় যে একটি দৃষ্টিকোণ রয়েছে যে সঙ্গীত শোনার এবং তৈরি করার ক্ষমতা একজন ব্যক্তিকে প্রাণী থেকে আলাদা করে।
৪. জড়ো করা এবং কল করা। সঙ্গীত একজন ব্যক্তিকে কর্মে উদ্বুদ্ধ করতে পারে। এটা বৃথা নয় যে সেখানে মার্চিং মেলোডি, শ্রমের গান আছে যা মানুষের কার্যকলাপকে উন্নত করে, সাজায়।
৫. নান্দনিক. তবুও, শিল্পের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কাজ হল একজন ব্যক্তিকে আনন্দ দেওয়ার ক্ষমতা। সঙ্গীত আবেগ দেয়, মানুষের জীবনকে আধ্যাত্মিক বিষয়বস্তু দিয়ে পূর্ণ করে এবং বিশুদ্ধ আনন্দ নিয়ে আসে।
সংগীত সংস্কৃতির কাঠামো
একটি সামাজিক ঘটনা এবং শিল্পের অংশ হিসাবে, সঙ্গীত একটি জটিল সত্তা। একটি বিস্তৃত অর্থে, এর গঠনটি দ্বারা আলাদা করা হয়:
1. সঙ্গীতের মূল্যবোধ সমাজে উৎপন্ন ও প্রচারিত হয়। এটি সঙ্গীত সংস্কৃতির ভিত্তি, যা ঐতিহাসিক যুগের ধারাবাহিকতা নিশ্চিত করে। মূল্যবোধগুলি আপনাকে বিশ্ব এবং সমাজের সারমর্ম বোঝার অনুমতি দেয়, সেগুলি আধ্যাত্মিক এবং বস্তুগত এবং সঙ্গীতের চিত্রগুলির আকারে উপলব্ধি করা হয়৷
2. জন্য বিভিন্ন কার্যক্রমউত্পাদন, সঞ্চয়স্থান, সম্প্রচার, পুনরুৎপাদন, বাদ্যযন্ত্রের মূল্যবোধ এবং কাজের উপলব্ধি।
৩. বিভিন্ন ধরনের সঙ্গীত কর্মকান্ডের সাথে জড়িত সামাজিক প্রতিষ্ঠান ও প্রতিষ্ঠান।
৪. সঙ্গীতের সৃষ্টি, বিতরণ, কর্মক্ষমতার সাথে জড়িত ব্যক্তিরা।
সুরকার ডি. কাবালেভস্কির একটি সংকীর্ণ উপলব্ধিতে, সঙ্গীত সংস্কৃতি "সঙ্গীতের সাক্ষরতা" শব্দটির সমার্থক। মিউজিক্যাল ইমেজ উপলব্ধি করার, এর বিষয়বস্তু ডিকোড করার এবং খারাপ থেকে ভালো সুরকে আলাদা করার ক্ষমতার মধ্যে, সঙ্গীতজ্ঞের মতে, এটি নিজেকে প্রকাশ করে৷
অন্য ব্যাখ্যায়, অধ্যয়নের অধীন ঘটনাটি একজন ব্যক্তির একটি নির্দিষ্ট সাধারণ সম্পত্তি হিসাবে বোঝা যায়, যা সঙ্গীত শিক্ষা এবং সংগীত বিকাশে প্রকাশ করা হয়। একজন ব্যক্তির অবশ্যই একটি নির্দিষ্ট পাণ্ডিত্য থাকতে হবে, শাস্ত্রীয় কাজের একটি নির্দিষ্ট সেট জানতে হবে যা তার স্বাদ এবং নান্দনিক পছন্দগুলিকে গঠন করে।
প্রাচীন বিশ্বের সঙ্গীত
সংগীত সংস্কৃতির ইতিহাস প্রাচীনকালে শুরু হয়। দুর্ভাগ্যবশত, প্রথম সভ্যতা থেকে তাদের সঙ্গীতের কোন প্রমাণ নেই। যদিও এটা স্পষ্ট যে মানব সমাজের অস্তিত্বের প্রথম পর্যায় থেকেই আচার ও আচার-অনুষ্ঠানের বাদ্যযন্ত্রের অস্তিত্ব ছিল। বিজ্ঞানীরা বলছেন যে সঙ্গীত প্রায় 50,000 বছর ধরে চলে আসছে। প্রাচীন মিশরের সময় থেকে এই শিল্পের অস্তিত্বের প্রামাণ্য প্রমাণ পাওয়া যায়। ইতিমধ্যে সেই সময়ে বাদ্যযন্ত্র পেশা এবং যন্ত্রের একটি বিস্তৃত ব্যবস্থা ছিল। সুর এবং ছন্দের সাথে অনেক ধরণের মানুষের কার্যকলাপ ছিল। এটাসময়, রেকর্ডিং সঙ্গীতের একটি লিখিত ফর্ম হাজির, যা এটির শব্দ বিচার করা সম্ভব করে তোলে। পূর্ববর্তী যুগ থেকে, শুধুমাত্র ছবি এবং বাদ্যযন্ত্রের অবশিষ্টাংশ অবশিষ্ট ছিল। প্রাচীন মিশরে, আধ্যাত্মিক সঙ্গীত ছিল যা ধর্মের পারফরম্যান্সের সাথে সাথে কাজ এবং বিশ্রামে একজন ব্যক্তির সাথে ছিল। এই সময়ের মধ্যে, নান্দনিক উদ্দেশ্যে সঙ্গীত শোনার জন্য প্রথমবারের মতো উপস্থিত হয়৷
প্রাচীন গ্রিসের সংস্কৃতিতে, এই ঐতিহাসিক সময়ের জন্য সঙ্গীত তার সর্বোচ্চ বিকাশে পৌঁছেছে। বিভিন্ন ধারা প্রদর্শিত হয়, যন্ত্রগুলি উন্নত হয়, যদিও এই সময়ে কণ্ঠশিল্প বিরাজ করে, দার্শনিক গ্রন্থগুলি তৈরি করা হয় যা সঙ্গীতের সারমর্ম এবং উদ্দেশ্যকে বোঝায়। মিউজিক্যাল থিয়েটার প্রথমবারের মতো গ্রিসে একটি বিশেষ ধরনের সিন্থেটিক শিল্প হিসেবে আবির্ভূত হয়। গ্রীকরা সঙ্গীতের প্রভাবের শক্তি, এর শিক্ষামূলক কার্যকারিতা সম্পর্কে ভালভাবে সচেতন ছিল, তাই দেশের সমস্ত মুক্ত নাগরিক এই শিল্পে নিযুক্ত ছিল।
মধ্যযুগের সঙ্গীত
ইউরোপে খ্রিস্টধর্মের প্রতিষ্ঠা সঙ্গীত সংস্কৃতির বৈশিষ্ট্যগুলিকে উল্লেখযোগ্যভাবে প্রভাবিত করেছে। দ্বীনের প্রতিষ্ঠানের পরিচর্যাকারী কাজের একটি বিশাল স্তর রয়েছে। এই উত্তরাধিকারকে বলা হয় আধ্যাত্মিক সঙ্গীত। প্রায় প্রতিটি ক্যাথলিক ক্যাথেড্রালের অঙ্গ রয়েছে, প্রতিটি গির্জায় একটি গায়কদল রয়েছে, যার সবকটিই সঙ্গীতকে ঈশ্বরের উপাসনার একটি অংশ করে তোলে। কিন্তু আধ্যাত্মিক সঙ্গীতের বিপরীতে, একটি লোক-সংগীত সংস্কৃতি তৈরি হচ্ছে, এটি কার্নিভাল নীতির অভিব্যক্তি খুঁজে পায়, যার সম্পর্কে এম. বাখতিন লিখেছেন। মধ্যযুগের শেষের দিকে, ধর্মনিরপেক্ষ পেশাদার সঙ্গীত গঠিত হয়েছিল, এটি তৈরি হয়েছিল এবংtroubadours দ্বারা বিতরণ করা হয়. অভিজাত এবং নাইটরা সঙ্গীতের গ্রাহক এবং ভোক্তা হয়ে ওঠে, যখন তারা গির্জা বা লোকশিল্পের সাথে সন্তুষ্ট ছিল না। এইভাবে সঙ্গীত উপস্থিত হয় যা কানকে আনন্দ দেয় এবং মানুষকে বিনোদন দেয়।
রেনেসাঁ সঙ্গীত
জীবনের সকল ক্ষেত্রে গির্জার প্রভাব কাটিয়ে ওঠার সাথে সাথে একটি নতুন যুগের সূচনা হয়। এই সময়ের আদর্শগুলি প্রাচীন নমুনা, তাই যুগটিকে রেনেসাঁ বলা হয়। এই সময়ে, সঙ্গীত সংস্কৃতির ইতিহাস প্রধানত একটি ধর্মনিরপেক্ষ দিকে বিকশিত হতে শুরু করে। রেনেসাঁর সময়, মাদ্রিগাল, কোরাল পলিফোনি, চ্যানসন, কোরালের মতো নতুন জেনারগুলি উপস্থিত হয়েছিল। এই সময়কালে, জাতীয় সঙ্গীত সংস্কৃতি গঠিত হয়। গবেষকরা ইতালীয়, জার্মান, ফরাসি এমনকি ডাচ সঙ্গীতের উত্থান সম্পর্কে কথা বলেন। এই ঐতিহাসিক সময়ের হাতিয়ার ব্যবস্থাও পরিবর্তনের মধ্য দিয়ে যাচ্ছে। যদি আগে অঙ্গটি প্রধান ছিল, এখন স্ট্রিংগুলি তার থেকে এগিয়ে আছে, বিভিন্ন ধরণের লঙ্ঘন প্রদর্শিত হয়। কীবোর্ডের ধরনগুলিও নতুন যন্ত্রগুলির সাথে উল্লেখযোগ্যভাবে সমৃদ্ধ হয়েছে: ক্ল্যাভিকর্ডস, হার্পসিকর্ড, সেম্বালোস কম্পোজার এবং পারফর্মারদের ভালবাসা জয় করতে শুরু করেছে৷
বারোক সঙ্গীত
এই সময়ের মধ্যে, সঙ্গীত একটি দার্শনিক শব্দ অর্জন করে, অধিবিদ্যার একটি বিশেষ রূপ হয়ে ওঠে, সুর বিশেষ তাত্পর্য অর্জন করে। এটি মহান সুরকারদের সময়, এই সময়কালে A. Vivaldi, J. Bach, G. Handel, T. Albinoni কাজ করেছেন। বারোক যুগটি অপেরার মতো শিল্পের উত্থানের দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল, এছাড়াও এই সময়ে ওরেটরিওস, ক্যান্টাটাস, টোকাটাস, ফুগুস, সোনাটা এবং স্যুটগুলি প্রথমবারের মতো তৈরি হয়েছিল। এটা খোলার সময়বাদ্যযন্ত্রের জটিলতা। যাইহোক, একই সময়কালে শিল্পের উচ্চ এবং নিম্নে ক্রমবর্ধমান বিভাজন রয়েছে। লোকসংগীত সংস্কৃতিকে পৃথক করা হয়েছে এবং পরবর্তী যুগে যাকে শাস্ত্রীয় সঙ্গীত বলা হবে তা অনুমোদিত নয়৷
ক্লাসিকবাদের সঙ্গীত
বিলাসী এবং অপ্রয়োজনীয় বারোক কঠোর এবং সাধারণ ক্লাসিকবাদ দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছে। এই সময়ের মধ্যে, সঙ্গীত সংস্কৃতির শিল্প শেষ পর্যন্ত উচ্চ এবং নিম্ন ঘরানার মধ্যে বিভক্ত হয়, প্রধান ঘরানার জন্য ক্যানন প্রতিষ্ঠিত হয়। শাস্ত্রীয় সঙ্গীত সেলুন, অভিজাতদের শিল্প হয়ে উঠেছে, এটি কেবল নান্দনিক আনন্দ দেয় না, জনসাধারণকে বিনোদনও দেয়। এই সঙ্গীতের নিজস্ব, নতুন রাজধানী আছে - ভিয়েনা। এই সময়কালটি উলফগ্যাং অ্যামাদেউস মোজার্ট, লুডভিগ ভ্যান বিথোভেন, জোসেফ হেডনের মতো প্রতিভাদের উপস্থিতি দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে। ক্লাসিকিজমের যুগে, শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের জেনার সিস্টেম অবশেষে গঠিত হয়েছিল, কনসার্টো এবং সিম্ফনির মতো ফর্মগুলি উপস্থিত হয়েছিল এবং সোনাটা সম্পূর্ণ হয়েছিল৷
18 শতকের শেষে, শাস্ত্রীয় সঙ্গীতে রোমান্টিকতার স্টাইল তৈরি হয়েছিল। এটি এফ. শুবার্ট, এন. প্যাগানিনির মতো সুরকারদের দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা হয়, পরবর্তীতে এফ. চোপিন, এফ. মেন্ডেলসোহন, এফ. লিজ্ট, জি. মাহলার, আর. স্ট্রস-এর নাম দ্বারা রোমান্টিকতাকে সমৃদ্ধ করা হয়। সঙ্গীতে গীতিকবিতা, সুর ও ছন্দের মূল্য হতে থাকে। এই সময়ের মধ্যে, জাতীয় সুরকার স্কুল গঠিত হয়েছিল।
19 শতকের শেষের দিকে শিল্পে ধ্রুপদী বিরোধী মনোভাব দেখা দেয়। ইমপ্রেশনিজম, এক্সপ্রেশনিজম, নিওক্ল্যাসিসিজম, ডোডেক্যাফোনি উপস্থিত হয়। বিশ্ব একটি নতুন যুগের দ্বারপ্রান্তে, এবং এটি শিল্পে প্রতিফলিত হয়৷
মিউজিক ২০শতাব্দী
নতুন শতাব্দী শুরু হয় প্রতিবাদী মেজাজ দিয়ে, সঙ্গীতেও চলছে বৈপ্লবিক পরিবর্তন। প্রথম বিশ্বযুদ্ধের পরে, সুরকাররা অনুপ্রেরণার জন্য অতীতের দিকে তাকায়, কিন্তু তারা পুরানো ফর্মগুলিকে একটি নতুন শব্দ দিতে চায়। পরীক্ষার সময় শুরু হয়, সঙ্গীত খুব বৈচিত্র্যময় হয়ে ওঠে। শাস্ত্রীয় শিল্প স্ট্রাভিনস্কি, শোস্তাকোভিচ, বার্নস্টেইন, গ্লাস, রচমানিভের মতো দুর্দান্ত সুরকারদের সাথে যুক্ত। অ্যাটোনালিটি এবং অ্যালেটোরিক্সের ধারণাগুলি উপস্থিত হয়, যা সম্প্রীতি এবং সুরের ধারণাকে সম্পূর্ণরূপে পরিবর্তন করে। এই সময়ের মধ্যে, সঙ্গীত সংস্কৃতিতে গণতান্ত্রিক প্রক্রিয়াগুলি বৃদ্ধি পাচ্ছে। বৈচিত্র্য উপস্থিত হয় এবং সাধারণ মানুষের দৃষ্টি আকর্ষণ করে, পরে রকের মতো প্রতিবাদী বাদ্যযন্ত্র আন্দোলন হয়। এইভাবে একটি আধুনিক সঙ্গীত সংস্কৃতি গঠিত হয়, যা শৈলী এবং প্রবণতার একটি সংখ্যক দ্বারা চিহ্নিত করা হয়, ঘরানার মিশ্রণ।
সংগীত সংস্কৃতির বর্তমান অবস্থা
20 তম - 21 শতকের শুরুতে, সঙ্গীত বাণিজ্যিকীকরণের একটি পর্যায়ে যাচ্ছে, এটি একটি ব্যাপকভাবে প্রতিলিপিকৃত পণ্যে পরিণত হয়েছে এবং এটি এর গুণমানকে ব্যাপকভাবে হ্রাস করে। এই সময়ের মধ্যে, যন্ত্রগুলির সম্ভাবনাগুলি উল্লেখযোগ্যভাবে প্রসারিত হয়, ইলেকট্রনিক সঙ্গীত উপস্থিত হয়, পূর্বে অদেখা অভিব্যক্তিপূর্ণ সংস্থান সহ ডিজিটাল যন্ত্র। একাডেমিক সঙ্গীতে সারগ্রাহীতা এবং পলিস্টাইলিজম প্রাধান্য পায়। আধুনিক বাদ্যযন্ত্র সংস্কৃতি হল একটি বিশাল প্যাচওয়ার্ক কুইল্ট যেখানে আভান্ট-গার্ড, রক, জ্যাজ, নিওক্লাসিক্যাল প্রবণতা এবং পরীক্ষামূলক শিল্প তাদের স্থান খুঁজে পায়৷
রাশিয়ান লোক সঙ্গীতের ইতিহাস
উৎসপ্রাচীন রাশিয়ার সময়ে রাশিয়ান জাতীয় সঙ্গীত অবশ্যই সন্ধান করা উচিত। শুধুমাত্র লিখিত উৎস থেকে খণ্ডিত তথ্যের মাধ্যমে সেই সময়ের প্রবণতা বিচার করা সম্ভব। সেই সময়ে, আচার এবং দৈনন্দিন সঙ্গীত ব্যাপক ছিল। প্রাচীনকাল থেকে, রাজার অধীনে পেশাদার সঙ্গীতজ্ঞরা বিদ্যমান ছিল, তবে লোককাহিনীর কাজগুলির তাত্পর্য ছিল খুব বেশি। রাশিয়ান লোকেরা কীভাবে গান গাইতে ভালবাসত এবং জানত, প্রতিদিনের গানের ধারাটি সর্বাধিক জনপ্রিয় ছিল। খ্রিস্টধর্মের আবির্ভাবের সাথে, রাশিয়ান সঙ্গীত সংস্কৃতি আধ্যাত্মিক শিল্পে সমৃদ্ধ হয়েছিল। চার্চ কোরাল গাওয়া একটি নতুন ভোকাল ধারা হিসাবে আবির্ভূত হয়। যাইহোক, বহু শতাব্দী ধরে রাশিয়ায় ঐতিহ্যগত মনোফোনিক গানের আধিপত্য ছিল। শুধুমাত্র 17 শতকে পলিফোনির একটি জাতীয় ঐতিহ্য রূপ নেয়। সেই সময় থেকে, ইউরোপীয় সঙ্গীত রাশিয়ায় এসেছে, তার নিজস্ব ঘরানা এবং যন্ত্রগুলির সাথে, এবং লোক ও একাডেমিক সঙ্গীতের মধ্যে পার্থক্য শুরু হয়৷
তবে, লোকসংগীত কখনই রাশিয়ায় তার অবস্থান ছেড়ে দেয়নি, এটি রাশিয়ান সুরকারদের জন্য অনুপ্রেরণার উত্স হয়ে ওঠে এবং সাধারণ মানুষ এবং অভিজাত উভয়ের মধ্যে খুব জনপ্রিয় ছিল। এটা দেখা যায় যে অনেক শাস্ত্রীয় রচয়িতা লোকসঙ্গীতের ব্যাগেজের দিকে ঝুঁকেছেন। সুতরাং, এম. গ্লিঙ্কা, এন. রিমস্কি-করসাকভ, এ. ডারগোমিজস্কি, আই. চাইকোভস্কি তাদের কাজে ব্যাপকভাবে লোককাহিনীর মোটিফ ব্যবহার করেছেন। সোভিয়েত আমলে রাষ্ট্রীয় পর্যায়ে লোকসাহিত্য সঙ্গীতের ব্যাপক চাহিদা ছিল। ইউএসএসআর-এর পতনের পর, লোককাহিনী সঙ্গীত আদর্শ পরিবেশন করা বন্ধ করে দেয়, কিন্তু অদৃশ্য হয়ে যায় নি, বরং দেশের সাধারণ সঙ্গীত সংস্কৃতিতে তার নিজস্ব অংশ গ্রহণ করে।
রাশিয়ান শাস্ত্রীয় সঙ্গীত
অর্থোডক্সি দীর্ঘকাল ধরে ধর্মনিরপেক্ষ সংগীতের বিকাশের উপর নিষেধাজ্ঞা আরোপ করার কারণে, রাশিয়ায় একাডেমিক শিল্প দেরিতে বিকাশ করছে। ইভান দ্য টেরিবল থেকে শুরু করে, ইউরোপীয় সঙ্গীতজ্ঞরা রাজকীয় দরবারে বসবাস করতেন, কিন্তু তাদের নিজস্ব কোনো সুরকার ছিল না। শুধুমাত্র 18 শতকে সুরকারদের রাশিয়ান স্কুল আকার নিতে শুরু করে। যাইহোক, দীর্ঘকাল ধরে সঙ্গীতজ্ঞরা ইউরোপীয় শিল্প দ্বারা প্রভাবিত ছিল। রাশিয়ায় সঙ্গীত সংস্কৃতির একটি নতুন যুগ শুরু হয় মিখাইল গ্লিঙ্কার সাথে, যিনি প্রথম রাশিয়ান সুরকার হিসাবে বিবেচিত হন। তিনিই রাশিয়ান সঙ্গীতের ভিত্তি স্থাপন করেছিলেন, যা লোকশিল্প থেকে থিম এবং অভিব্যক্তিপূর্ণ উপায়গুলি আঁকেছিল। এটি রাশিয়ান সঙ্গীতের একটি জাতীয় নির্দিষ্ট বৈশিষ্ট্য হয়ে উঠেছে। জীবনের সমস্ত ক্ষেত্রের মতো, পশ্চিমা এবং স্লাভোফাইলরা সঙ্গীতে বিকাশ লাভ করেছে। প্রাক্তনদের মধ্যে এন. রুবিনশটাইন এবং এ. গ্লাজুনভ অন্তর্ভুক্ত ছিল এবং পরবর্তীতে দ্য মাইটি হ্যান্ডফুল-এর রচয়িতাদের অন্তর্ভুক্ত ছিল। যাইহোক, শেষ পর্যন্ত, জাতীয় ধারণা জিতেছে, এবং সমস্ত রাশিয়ান সুরকারদের, বিভিন্ন মাত্রায়, লোককাহিনীর মোটিফ রয়েছে৷
রাশিয়ান সঙ্গীতের প্রাক-বিপ্লবী সময়ের শীর্ষস্থান হল পি. আই. চাইকোভস্কির কাজ। 20 শতকের শুরুতে, সঙ্গীত সংস্কৃতিতে বৈপ্লবিক পরিবর্তনগুলি প্রতিফলিত হয়েছিল। সুরকাররা ফর্ম এবং অভিব্যক্তিপূর্ণ উপায় নিয়ে পরীক্ষা করে।
রাশিয়ান একাডেমিক সঙ্গীতের তৃতীয় তরঙ্গ আই. স্ট্রাভিনস্কি, ডি. শোস্তাকোভিচ, এস. প্রোকোফিয়েভ, এ. স্ক্রিবিনের নামের সাথে যুক্ত। সোভিয়েত সময় সুরকারদের চেয়ে অভিনয়শিল্পীদের জন্য বেশি সময় হয়ে ওঠে। যদিও সেই সময়ে অসামান্য স্রষ্টার আবির্ভাব হয়েছিল: A. Schnittke, S. Gubaidulina. সোভিয়েত ইউনিয়নের পতনের পর,রাশিয়ায় একাডেমিক সঙ্গীত প্রায় সম্পূর্ণরূপে পারফরম্যান্সে চলে গেছে৷
জনপ্রিয় সঙ্গীত
তবে, সঙ্গীত সংস্কৃতি শুধুমাত্র লোক এবং একাডেমিক সঙ্গীত নিয়ে গঠিত নয়। 20 শতকে, জনপ্রিয় সঙ্গীত, বিশেষ করে জ্যাজ, রক অ্যান্ড রোল, পপ সঙ্গীত, শিল্পে একটি পূর্ণাঙ্গ স্থান দখল করে। ঐতিহ্যগতভাবে, এই দিকগুলিকে শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের তুলনায় "নিম্ন" বলে মনে করা হয়। জনপ্রিয় সঙ্গীত গণসংস্কৃতির গঠনের সাথে আবির্ভূত হয় এবং এটি জনসাধারণের নান্দনিক চাহিদা পূরণের জন্য ডিজাইন করা হয়েছে। বৈচিত্র্য শিল্প আজ শো ব্যবসার ধারণার সাথে ঘনিষ্ঠভাবে যুক্ত, এটি আর একটি শিল্প নয়, একটি শিল্প। এই ধরনের বাদ্যযন্ত্র উত্পাদন শিল্পের অন্তর্নিহিত শিক্ষাগত এবং গঠনমূলক ফাংশন পূরণ করে না, এবং এটিই তাত্ত্বিকদেরকে সঙ্গীত সংস্কৃতির ইতিহাস বিবেচনা করার সময় পপ সঙ্গীতকে বিবেচনায় না নেওয়ার কারণ দেয়৷
গঠন ও উন্নয়ন
শিক্ষাবিজ্ঞানের ক্ষেত্রের বিশেষজ্ঞদের মতে, সংগীত সংস্কৃতির চাষ এবং লালন-পালন একজন ব্যক্তির জন্ম থেকেই শুরু হওয়া উচিত, এমনকি জন্মপূর্ব গঠনের সময়ও। এটি শিশুর স্বর শোনার বিকাশে অবদান রাখে, তার মানসিক পরিপক্কতায় অবদান রাখে, রূপক এবং বিমূর্ত চিন্তাভাবনা বিকাশ করে। কিন্তু যদি 3 বছর পর্যন্ত একটি শিশু প্রধানত সঙ্গীত শুনতে পারে, তাহলে পরে তাকে পারফর্ম করতে এবং এমনকি রচনা করতে শেখানো যেতে পারে। এবং 7 বছর বয়স থেকে, বিশেষজ্ঞরা সঙ্গীত তত্ত্ব প্রশিক্ষণ শুরু করার পরামর্শ দেন। এইভাবে, সঙ্গীত সংস্কৃতির ভিত্তি গঠন শিশুকে একটি বহুমুখী, পূর্ণাঙ্গ ব্যক্তিত্ব বিকাশ করতে দেয়।
