Aristide Maillol (জন্ম 8 ডিসেম্বর, 1861, Banyuls-sur-Mer, France - মৃত্যু 27 সেপ্টেম্বর, 1944, তার শহরের কাছে) ছিলেন একজন ফরাসি ভাস্কর, চিত্রশিল্পী এবং খোদাইকারী, চিত্রকর এবং ট্যাপেস্ট্রি ডিজাইনার।
তিনি মহিলা নগ্নতার তার ক্লাসিক চিত্রের জন্য সবচেয়ে বেশি পরিচিত৷ একজন চিত্রশিল্পী হিসাবে তার কর্মজীবন শুরু করে, তিনি 1897 সালের দিকে ত্রিমাত্রিক কাজে পরিবর্তন করেন যখন তার দৃষ্টিশক্তি ব্যর্থ হতে শুরু করে। অ্যারিস্টাইড মেইলোলের এই প্রথম দিকের কাজগুলি - বেশিরভাগই কাঠের খোদাই এবং পোড়ামাটির মূর্তিগুলি - তার পরবর্তী কাজের ভিত্তি প্রদান করেছিল, যার বেশিরভাগই শেষ পর্যন্ত ব্রোঞ্জে নিক্ষেপ করা হয়েছিল। এছাড়াও তিনি গ্রীক ভাস্কর্য দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিলেন, প্রধানত 1906 সালে এথেন্স পরিদর্শনের পর।
সৃজনশীলতার বৈশিষ্ট্য
Aristide Maillol একজন শিল্পী এবং ট্যাপেস্ট্রি ডিজাইনার হিসাবে তার শৈল্পিক কর্মজীবন শুরু করেছিলেন। তার প্রাথমিক কাজ গ্রুপের জন্য প্রশংসা প্রতিফলিতফরাসি শিল্পী "নাবিস" (নাবিস), যার কাজ, একটি নিয়ম হিসাবে, আলংকারিক নিদর্শন নিয়ে গঠিত। শিল্পী প্রায় 40 বছর বয়সী যখন দৃষ্টি সমস্যা তাকে ট্যাপেস্ট্রি বয়ন থেকে দূরে সরে যেতে বাধ্য করেছিল। তাই তিনি ভাস্কর্যের দিকে মনোযোগ দেন।
যৌবনে, অ্যারিস্টাইড মেলোল তার সমসাময়িক অগাস্ট রডিনের অত্যন্ত আবেগপূর্ণ ভাস্কর্য পরিত্যাগ করেছিলেন, ধ্রুপদী গ্রীস এবং রোমের ভাস্কর্য ঐতিহ্য সংরক্ষণ করতে পছন্দ করেন। "ভূমধ্যসাগরীয়" (সি. 1901) এবং "নাইট" (1902) মানসিক সংযম প্রদর্শন করে, একটি স্পষ্ট রচনা, যা ভাস্কর তার জীবনের শেষ অবধি তার কাজে ব্যবহার করেছিলেন। তার বেশিরভাগ কাজ পরিপক্ক নারীর রূপগুলিকে চিত্রিত করে, যেটিকে তিনি প্রতীকী অর্থ দিয়ে আবদ্ধ করার চেষ্টা করেছিলেন৷
1910 সালের পর, মেলোল বিশ্ব বিখ্যাত হয়ে ওঠে এবং একটি অবিচ্ছিন্ন কমিশন লাভ করে। নান্দনিক উপায়ে তার অন্তর্নিহিত কঠোর অর্থনীতির কারণে, তিনি বারবার একই বস্তু ব্যবহার করতেন, কাজ থেকে ভিন্ন ভিন্ন। শুধুমাত্র দ্য রিভার অ্যান্ড বাউন্ড লিবার্টি-তে অ্যারিস্টাইড মেলোল তার মৌলিক সূত্র পরিবর্তন করেছেন, মানব চিত্রকে কর্মে উপস্থাপন করেছেন।
তিনি 1939 সালে আবার চিত্রাঙ্কন শুরু করেছিলেন, কিন্তু ভাস্কর্যই তার প্রিয় মাধ্যম থেকে যায়। তিনি ভার্জিল এবং ওভিডের মতো প্রাচীন কবিদের কাজের জন্য অনেক কাঠখড়ের চিত্রও তৈরি করেছিলেন। 1920 এবং 30 এর দশকে, তিনি বইটির শিল্পকে পুনরুজ্জীবিত করার জন্য অনেক কিছু করেছিলেন৷
যদিও অতীতের শিল্পের সাথে মেলোলের সংযোগ ছিল দৃঢ়, তবে ফর্ম এবং জ্যামিতির প্রতি তার আগ্রহ কনস্ট্যান্টিন ব্রাঙ্কুসি এবং জিন আরপের মতো বিমূর্ত ভাস্করদের প্রতিষ্ঠা ও বিকাশে সাহায্য করেছিল।
প্রায় সব সৃজনশীলতাশিল্পী এবং ভাস্কর একটি মহিলা নগ্ন চিত্র প্রতিনিধিত্ব করে. অ্যারিস্টাইড মেলোল যে সব থেকে বিখ্যাত কাজ তৈরি করেছেন তা হল ভূমধ্যসাগর (1902, মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট, নিউ ইয়র্ক), টর্সো অফ নেরেইড (1905) এবং সাইক্লিস্ট নী (1907, মুসি ডি'অরসে)।
প্রাথমিক জীবন এবং একাডেমিক প্রস্তুতি
মায়োল 1861 সালে ব্যানিউলস-সুর-মের, রুসিলনে জন্মগ্রহণ করেন। অল্প বয়সেই তিনি একজন চিত্রশিল্পী হওয়ার সিদ্ধান্ত নেন এবং 1881 সালে পড়াশোনার জন্য প্যারিসে চলে যান। প্রাথমিকভাবে, তিনি ফরাসি একাডেমি অফ ফাইন আর্টসে প্রবেশ করতে পারেননি এবং কিছু সময়ের জন্য দারিদ্র্যের মধ্যে বসবাস করেছিলেন, যতক্ষণ না তিনি 1885 সালে একাডেমিতে ভর্তি হন। এখানে তিনি চিত্রশিল্পী এবং ভাস্কর জিন-লিওন গেরোম (1824-1904) এর অধীনে অধ্যয়ন করেছিলেন, যার একাডেমিক শৈলীতে ঐতিহাসিক চিত্রকলা, গ্রীক পুরাণের চরিত্রগুলির প্রতিকৃতি এবং প্রাচ্যের চিত্রকলা অন্তর্ভুক্ত ছিল। এছাড়াও মেলোলের শিক্ষক ছিলেন আলেকজান্ডার ক্যাবানেল (1823-1889), যিনি একাডেমিক শৈলীতে শাস্ত্রীয় এবং ধর্মীয় ছবি আঁকেন।
সৃজনশীল কার্যকলাপের শুরু
Aristide Maillol এই প্রশিক্ষণটিকে পুরানো ধাঁচের বলে মনে করেছিলেন এবং সমসাময়িক শিল্প গ্রহণ করেছিলেন, যার মধ্যে পল গগুইন (আদিমবাদ) এবং পুভিস দে চাভানেসের কাজ অন্তর্ভুক্ত ছিল। তিনি 1890-এর দশকে ফ্রান্সে সূক্ষ্ম এবং গ্রাফিক শিল্পের আর্ট নুওয়াউ শৈলীর বিকাশকারী পোস্ট-ইমপ্রেশনিস্ট অ্যাভান্ট-গার্ড শিল্পীদের নাবিস গ্রুপে যোগদান করেছিলেন। গ্রুপের অন্যান্য সদস্যরা হলেন পিয়েরে বোনার্ড, এডোয়ার্ড ভুইলার্ড, জর্জেস ল্যাকম্ব এবং মরিস ডেনিস। সেই সময়ের মাইলোলের প্রতিকৃতিগুলি গোষ্ঠীর প্রভাব দেখায়, বিশেষত, এটি আলংকারিক ব্যবহারে প্রকাশিত হয়েছিল।রচনা এবং সমতল রঙের এলাকা।
এই সময়ের থেকে তার কাজের উদাহরণ হল Laundresses (1890) এবং Woman with Umbrella (1895)। শেষটিতে প্রোফাইলে একজন তরুণীকে দেখা যাচ্ছে সমুদ্রের দৃশ্যের সামনে দাঁড়িয়ে আছে। চিত্র এবং ল্যান্ডস্কেপের মধ্যে সংযোগের অভাব স্পষ্টভাবে নির্দেশ করে যে প্রতিকৃতিটি শিল্পীর স্টুডিওতে আঁকা হয়েছিল। মাইলোল চিত্রটিকে স্থিরভাবে এঁকেছেন, একটি ক্লাসিক আলংকারিক পদ্ধতিতে। প্রতিকৃতি এবং রূপকতার মাঝখানে, এই পেইন্টিংটিকে তার পেইন্টিং ক্যারিয়ারের মাস্টারপিস হিসাবে বিবেচনা করা হয়।
টেপেস্ট্রি
ম্যুসি ক্লুনি (প্যারিস) এর আলংকারিক শিল্প এবং গথিক টেপেস্ট্রি শিল্পের শক্তিশালী প্রভাব মেলোলকে অনুপ্রাণিত করেছিল। তিনি বিশ্বাস করতেন যে ট্যাপেস্ট্রিগুলি সেজান এবং ভ্যান গগের চিত্রগুলির সাথে সমান। এটি তার মনে এমন একটি ছাপ ফেলে যে 1893 সালে তিনি বানিউলে তার নিজস্ব ওয়ার্কশপ প্রতিষ্ঠা করেন। তিনি যে ট্যাপেস্ট্রিগুলি তৈরি করেছিলেন তা ছিল আলংকারিক, উজ্জ্বল এবং খুব রঙিন। তার পৃষ্ঠপোষক, প্রিন্সেস বিবেস্কো, অনেক কাজ কিনেছিলেন, যার মধ্যে একটি বিরক্তিকর রাজকুমারীর জন্য ট্যাপেস্ট্রি মিউজিক (1897) ছিল।
মেলোল ট্যাপেস্ট্রি তৈরি করতে থাকেন, যতক্ষণ না 1900 সালে দৃষ্টি সমস্যার কারণে তাকে পেশা ছেড়ে দিতে হয়েছিল। পরিবর্তে, তিনি মৃৎশিল্প এবং ভাস্কর্যের দিকে মনোযোগ দেন।
ভাস্কর্য
Aristide Maillol প্রথম কাঠের টুকরো থেকে খোদাই করা মূর্তি, যা আর্ট নুওয়াউ শৈলীর প্রভাব দেখায়। "ড্যান্সিং ওমেন", "ওম্যান উইথ ম্যান্ডোলিন" এবং "ওম্যান সিটেড ইন এ কনটমপ্লেটিভ ভঙ্গি" এই সময়ের কাঠের খোদাইয়ের উদাহরণ। যাহোকযাইহোক, ভাস্কর কাঠের খোদাই প্রক্রিয়াটি খুব ধীর বলে মনে করেছিলেন, তাই তিনি দ্রুত মাটির মূর্তিগুলিতে চলে যান। তিনি ছোট পোড়ামাটির নগ্ন মূর্তিও মডেল করেছিলেন৷
1902 সালে, মেলোল বিখ্যাত শিল্প ব্যবসায়ী অ্যামব্রোইস ভলার্ডের কাছ থেকে সমর্থন পেয়েছিলেন, যিনি পল সেজান, রেনোয়ার, লুই ওয়াল্ট, জর্জেস রাউল্ট, পাবলো পিকাসো, পল গগুইন এবং ভিনসেন্ট ভ্যান গগ সহ অন্যান্য অজানা শিল্পীদের পৃষ্ঠপোষকতা করেছিলেন। তাদের কর্মজীবন শুরু। ভলার্ডকে ধন্যবাদ, মেলোল ব্রোঞ্জে কাস্ট করা পরিসংখ্যানের জন্য অর্থ প্রদান করতে ইচ্ছুক ক্রেতাদের খুঁজে পেয়েছেন। এটি তাকে একচেটিয়াভাবে ভাস্কর্যের দিকে মনোনিবেশ করতে দেয়।
1902 সালে, ভলার্ড মায়োলের প্রথম একক প্রদর্শনীর আয়োজন করেছিলেন, যার মধ্যে তার ট্যাপেস্ট্রি, মূর্তি, চিত্রকর্ম এবং প্রথম ভাস্কর্য ছিল।
প্রথম বড় কাজ
1900 সালে, মাইলোল তার প্রথম প্রধান ভাস্কর্য, সিটেড ওমেন, যা পরে তিনি ভূমধ্য সাগরের নামকরণ করেন। চিন্তা । এই কাজের প্রথম সংস্করণ 1902 সালে সম্পন্ন হয়েছিল এবং নিউইয়র্কের আধুনিক শিল্প জাদুঘরে রাখা হয়েছে। এই প্রচেষ্টায় সম্পূর্ণরূপে সন্তুষ্ট না হয়ে, তিনি অন্য সংস্করণে কাজ শুরু করেন। এটি একটি প্রায় নিখুঁত ঘনক্ষেত্রে স্থাপন করা হয়েছিল এবং এমনভাবে ডিজাইন করা হয়েছিল যে এটি শুধুমাত্র একটি বিন্দু থেকে দেখা যেতে পারে। সেই সময়ে শিল্প সমালোচকরা দাবি করেছিলেন যে মাইলোল সেজানের শৈলীতে একজন ধ্রুপদী চিত্রশিল্পী ছিলেন।
কাজটি 1905 সালে অটাম সেলুনে প্রদর্শিত হয়েছিল। ভাস্কর্যটি ধনী পৃষ্ঠপোষকদের দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিল যারা ব্রোঞ্জ কাস্ট পেতে ইচ্ছুক ছিল। কিন্তুফরাসি সরকার অবশেষে 1923 সালে তাদের নিজস্ব সংস্করণ চালু করে (বর্তমানে Musée d'Orsay)।
এই সময়ের ব্রোঞ্জ ভাস্কর্যের অন্যান্য উল্লেখযোগ্য উদাহরণ হল ডিজায়ার (1905-07) এবং সাইক্লিস্ট (1907)। যদিও মাইলোল বেশিরভাগ নগ্ন মহিলাদের ভাস্কর্য করেছিলেন, দ্য সাইক্লিস্ট তার তৈরি করা পুরুষদের তিনটি চিত্রের মধ্যে একটি, যা সাইক্লিস্ট গ্যাস্টন কলিনের প্রতিনিধিত্ব করে। অ্যারিস্টাইড মাইলোল পোমোন (পোমোনা) এর ভাস্কর্যটিও এই সময়ের অন্তর্গত।
দেরিতে কাজ করে
1908 সালে, ভাস্করের পৃষ্ঠপোষক তাকে গ্রীসে নিয়ে যান, যেখানে তিনি শাস্ত্রীয় শিল্প অধ্যয়ন করতে সক্ষম হন। তার পরিপক্ক কাজগুলিতে, মহিলা শরীরের অধ্যয়নে অনেক মনোযোগ দেওয়া হয়। এই সময়ের কাজগুলির মধ্যে রয়েছে নাইট (1909); "ফ্লোরা এবং গ্রীষ্ম" (1911); "বসন্ত" (1911); "ইলে-ডি-ফ্রান্স" (1910-25); "শুক্র" (1918-28); (1930-37); ক্লদ ডেবুসি (মারবেল, 1930-33, সেন্ট-জার্মাইন-এন-লে), হারমনি (1944) এবং অন্যান্যদের স্মৃতিস্তম্ভ।
মেলোলের সরলীকৃত ক্লাসিকবাদ আন্তঃযুদ্ধের সময় একটি বাস্তব আন্তর্জাতিক শৈলীতে পরিণত হয়েছিল। এটি ফ্যাসিস্ট আন্দোলন ("ফ্যাসিস্ট ফ্যাশন" এর অংশ) দ্বারা গৃহীত হয়েছিল, যা যুক্তি দিয়েছিল যে সঙ্গীত, ফ্যাশন এবং সংস্কৃতিকে যুক্তি এবং সাধারণ জ্ঞানের মাধ্যমে ব্যাখ্যা করা যায় না। মেলোলের একজন ছাত্র, আর্নো ব্রেকার (1900-91), নাৎসি জার্মানির প্রধান ভাস্কর হয়ে ওঠেন।
উত্তরাধিকার
তার মিউজিক এবং প্রিয় মডেল ছিলেন ডিনা ভার্নি, যাকে তিনি তার সমস্ত ভাগ্য এবং সংগ্রহ দান করেছিলেন। তিনি একটি গ্যালারি খোলেন যেটি পরে মেলোল মিউজিয়ামে পরিণত হয়৷
একজন অসামান্য চিত্রশিল্পী এবং ভাস্কর 1944 সালে একটি গাড়ি দুর্ঘটনায় মারা যান। বড়তার কাজের সংগ্রহ প্যারিসে, মিউজে মায়োলে এবং মুসি ডি'অরসেতে রাখা হয়েছে। আলবার্তো গিয়াকোমেটি এবং হেনরি মুরের শিল্পে তার রূপক ব্রোঞ্জগুলিকে মহান সরলীকরণের অগ্রদূত হিসাবে বিবেচনা করা হয়৷
