Jean-Jacques Annaud হলেন একজন বিশ্ব-বিখ্যাত পরিচালক এবং চিত্রনাট্যকার যিনি সিনেমায় অবিশ্বাস্য উচ্চতায় পৌঁছেছেন। এটি একটি বাস্তব, উচ্চ-মানের এবং আধ্যাত্মিক সিনেমা তৈরি করার জন্য একটি আশ্চর্যজনক বিভিন্ন পদ্ধতির দ্বারা আলাদা করা হয়। একই সময়ে, অ্যানো তার চরিত্রগত আশাবাদ, জীবন এবং প্রকৃতির প্রতি ভালবাসাকে পর্দায় স্থানান্তর করতে পরিচালনা করে, বারবার আমাদের কাছে অনুভূতি এবং সংবেদনের জগতকে প্রকাশ করে যা একটি ক্যালিডোস্কোপের মতো তার চলচ্চিত্রগুলিতে অভিনয় করে৷
শিল্পের পথে
কাল্ট ইউরোপীয় পরিচালক জিন-জ্যাক অ্যানাউড (নীচের ছবি) ফরাসি শহর এসসোনে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। এটি 1 অক্টোবর, 1943 সালে ঘটেছিল। পেশাগত বিকাশের পথে, তিনি সোরবোন বিশ্ববিদ্যালয়ে সাহিত্য অধ্যয়নের পাশাপাশি সিনেমার ক্ষেত্রে উচ্চ শিক্ষা ইনস্টিটিউটে অধ্যয়ন করার মতো পর্যায়গুলি অতিক্রম করেছেন৷
স্নাতকের পরে, ভবিষ্যতের পরিচালকের জীবনের একটি গুরুত্বপূর্ণ সময় শুরু হয়েছিল - সামরিক পরিষেবা। অ্যানো ক্যামেরুনে দেশের প্রতি তার ঋণ পরিশোধ করেছেন। এবং এই অভিজ্ঞতা তার ভবিষ্যতের উপর উল্লেখযোগ্য প্রভাব ফেলেছিলসৃজনশীল জীবন। 1965 সালে, জিন-জ্যাক অ্যানাউড, যার পেশাগত কার্যকলাপের জীবনী পূর্ণ দৈর্ঘ্যের মাস্টারপিস দিয়ে শুরু হয়নি, চলচ্চিত্র শিল্পে তার প্রথম অভিজ্ঞতা অর্জন করে। তিনি টেলিভিশন বিজ্ঞাপনের পাশাপাশি সেনাবাহিনীর সৈন্যদের প্রশিক্ষণের ভিডিও তৈরি করতে শুরু করেন।
অভিষেক এবং সাফল্য সামঞ্জস্যপূর্ণ ধারণা
জে.-জে পরিচালিত প্রথম ফিচার ফিল্ম। অ্যানো আফ্রিকাতে চিত্রায়িত "ব্ল্যাক অ্যান্ড হোয়াইট ইন কালার" পেইন্টিং হয়ে ওঠে। তিনি 1976 সালে বড় পর্দায় আঘাত করেছিলেন। বাড়িতে, তার প্রথম সৃষ্টি খুব শান্তভাবে দেখা হয়েছিল: আক্রমণাত্মক উদাসীনতার সাথে। যাইহোক, এক বছর পরে, অভিষেক চলচ্চিত্রের উচ্চ শৈল্পিক মূল্য অস্কার দ্বারা নিশ্চিত করা হয়েছিল, যা ব্ল্যাক অ্যান্ড হোয়াইট ইন কালার সেরা বিদেশী ভাষার চলচ্চিত্র হিসাবে পেয়েছে। এটি অন্যান্য অ্যানো টেপের জন্য একাধিক সিজার পুরষ্কার দ্বারা অনুসরণ করা হয়েছিল৷
অক্ষর এবং ঘরানার বিভিন্নতা - অ্যানো স্টাইল
জিন-জ্যাক অ্যানাউডকে যথাযথভাবে একজন পরিচালক হিসাবে বিবেচনা করা হয় যার কোনও নির্দিষ্ট শৈলী নেই। অথবা, আরো সঠিকভাবে, তার স্বাক্ষর শৈলী শৈলী একটি চমকপ্রদ বৈচিত্র্য. হয় তিনি একটি মর্মস্পর্শী মেলোড্রামা শ্যুট করেন, অথবা সংলাপ ছাড়াই একটি ঐতিহাসিক চলচ্চিত্র, কিন্তু অভিব্যক্তিপূর্ণ ল্যান্ডস্কেপ এবং নায়কদের আশ্চর্যজনক মেক-আপ সহ, অথবা সুন্দর, চিন্তাশীল এবং সূক্ষ্মভাবে প্রকাশ করা প্রেমের দৃশ্য সহ একটি ইরোটিক নাটক। এবং তিনি এই সব পরিচালনা করেন যেন কোন প্রচেষ্টা ছাড়াই: সহজে এবং মর্যাদার সাথে।
তাদের চোখের মাধ্যমে প্রাণীদের জীবন সম্পর্কে অ্যাক্সেসযোগ্য এবং প্রতিভাবান
আশির দশকের শেষটা খুব ফলপ্রসূ ছিল, জিন-জ্যাক অ্যানাউডের মতে, যার ফিল্মগ্রাফি "বিয়ার" টেপ দিয়ে পুনরায় পূরণ করা হয়েছিল। মানুষের জন্য নয়, পশুদের জন্য নিবেদিত একটি সিনেমার শুটিং করা, তারকিং গ্রিজলি নামে একটি বই দ্বারা অনুপ্রাণিত। গল্পে, একটি ভালুকের বাচ্চা এবং একটি প্রাপ্তবয়স্ক ভালুক দুঃখজনক অবস্থার কাছাকাছি অবস্থায় বেঁচে থাকার চেষ্টা করছে - তারা দুই চোরা শিকারী দ্বারা শিকার হয়েছে যারা তাদের রক্তের জন্য তৃষ্ণার্ত। অ্যানো স্বাভাবিক মানবিক দৃষ্টিকোণ থেকে নয়, বরং যিনি নির্যাতিত হচ্ছেন তার চোখের মাধ্যমে জীবনের প্রচেষ্টার প্রক্রিয়াটিকে দেখতে সক্ষম হয়েছেন৷
"দ্য বিয়ার" 1988 সালে মুক্তি পায়। কিন্তু আজ অবধি, চলচ্চিত্রটি নাটক এবং ডকুমেন্টারি দিয়ে দর্শকদের বিস্মিত করে, যদিও জিন-জ্যাক অ্যানাউড নিজেই এই চলচ্চিত্রের শেষ বৈশিষ্ট্যের সাথে স্পষ্টতই একমত নন। তার মতে, ঘটনাটি দূর করার কোনো চেষ্টা করা হয়নি, কেবল একটি অনুমান করা হয়েছিল যে এমন পরিস্থিতিতে ভুক্তভোগীরা কীভাবে ভাবতে পারে। সত্য বা না, পরিচালকের মতে যাচাই করার কোন উপায় নেই।
কয়েক জনেরই ধারণা আছে যে এই ছবিটির জন্য কী অবিশ্বাস্য প্রচেষ্টা খরচ হয়েছে অ্যানো এবং চিত্রগ্রহণের সাথে জড়িত অন্যান্য বিপুল সংখ্যক মানুষ, সেইসাথে প্রাণীদেরও৷ প্রধান চরিত্রে অভিনয় করেছিলেন বার্ট নামে একটি প্রাপ্তবয়স্ক প্রশিক্ষিত ভালুক। প্রায় এক টন ওজনের একটি বিশাল জন্তুকে এমন দৃশ্যগুলিতে অধ্যয়ন করতে হয়েছিল যেখানে গতি এবং গতিশীলতার প্রয়োজন ছিল। তাই, বিভিন্ন আকারের অন্যান্য প্রাপ্তবয়স্ক ভালুকও শুটিংয়ে যোগ দিয়েছে। বার্টকে প্রশিক্ষণের সবচেয়ে কঠিন অংশটি ছিল তাকে একটি অস্বাভাবিক দক্ষতা শেখানো - পঙ্গুত্ব। প্রায় দেড় বছর লেগেছে।
শিশুর সাথেও এটা সহজ ছিল না। এক ডজনেরও বেশি বিভিন্ন চার পায়ের অভিনেতা ভালুকের দৃশ্যগুলি ফিল্ম করতে ব্যবহার করা হয়েছিল। কারণ যে প্রাণীটি এখনও বড় হয়নি তার আচরণ সংশোধন করা অনেক বেশি কঠিন ছিল। যখন "শিল্পীরা" প্রয়োজনীয় দক্ষতা আয়ত্ত করে,ক্লান্তিকর চিত্রগ্রহণ প্রক্রিয়া। তাদের সময়, আমাকে একঘেয়েমি, অধৈর্য, এমনকি দলের বিরক্তির মুখোমুখি হতে হয়েছিল। কিন্তু অ্যানো অপ্রতিরোধ্য ছিল। আর শেষ পর্যন্ত ছবিটি মুক্তি পায় ১৯৮৮ সালে।
সৃজনশীল মাল্টিটাস্কিং
পরিচালকের সৃজনশীল প্রকৃতির বৈচিত্র্যটি এই সত্যেও প্রকাশিত হয়েছিল যে ভাল্লুকের সাথে চিত্রগ্রহণে জোরপূর্বক বিরতির সময়, তিনি বিশ্রাম নেননি এবং হতাশাগ্রস্ত হননি, তবে একটি সম্পূর্ণ ভিন্ন চলচ্চিত্র নির্মাণে ডুবেছিলেন - একটি উমবার্তো ইকোর "দ্য নেম অফ দ্য রোজ" উপন্যাসের রূপান্তর। শন কনারি এবং ক্রিশ্চিয়ান স্লেটারের মতো তারকারা টেপটিতে অভিনয় করেছেন৷
মনে হবে, এই ধরনের বিভিন্ন প্রকল্পের মধ্যে কৌশল করা কীভাবে সম্ভব? অ্যানো প্রমাণ করেছেন যে তিনি সিনেমাটোগ্রাফির ক্ষেত্রে সবকিছুতে সক্ষম। দুটি ছবিই সফল হয়েছে এবং সমালোচক ও সাধারণ দর্শক উভয়ের কাছ থেকে উচ্চ নম্বর পেয়েছে।
আন্ডাররেটেড প্রেমিক
"দ্য লাভার" ছবিটি ইউরোপীয় চলচ্চিত্রে যুগান্তকারী হয়ে উঠেছে। যদিও অনেক সিনেমার কর্ণধারদের মতে, চলচ্চিত্রটি অস্বাভাবিক প্রতিভা এবং সব ধরনের প্রশংসনীয় উপাখ্যানের যোগ্য দিয়ে শ্যুট করা হয়েছে, তবুও "লাভার" অ্যানোর সবচেয়ে সফল সৃষ্টির সমান দাঁড়াতে পারেনি।
এর অনেক কারণ ছিল। প্রথমত, ফিল্মটি কামোত্তেজক দৃশ্যে পূর্ণ ছিল, মোটেও অশ্লীল ছিল না, তবে সেই দিনগুলিতে সাধারণ মানুষের কাছে এখনও অস্বাভাবিক ছিল। দ্বিতীয়ত, পরিচালক আবার চিত্রগ্রহণের ভাষা হিসেবে ইংরেজি বেছে নেন। বাড়িতে, তাকে এর জন্য ক্ষমা করা হয়নি। আর এবারও অ্যানোকে প্রার্থী হিসেবে বিবেচনা করেননি তারাআরেকটি "সিজার"।
সৃজনশীলতা এবং নতুন প্রযুক্তি। ইতিহাস নিয়ে পরীক্ষা করা হচ্ছে
একজন পরিচালক হিসেবে যিনি টিভির জন্য বিজ্ঞাপনের শুটিং শুরু করেছিলেন, জিন-জ্যাক অ্যানাউড নতুন প্রযুক্তির প্রতি বিশেষভাবে আগ্রহী। সুতরাং, তিনি 3D বিন্যাসে সিনেমার প্রথম স্রষ্টা হয়েছিলেন। আমরা "উইংস অফ কারেজ" নামে একটি চলচ্চিত্রের কথা বলছি, যা 90 এর দশকের মাঝামাঝি পর্দায় মুক্তি পেয়েছিল। একই সময়ে, অ্যানোর সবচেয়ে বড় প্রকল্পগুলির মধ্যে একটি হল "তিব্বতের সাত বছর" চলচ্চিত্রটি, যেটি একটি পর্বতারোহীর গল্পের উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছে যিনি নাৎসি দৃষ্টিভঙ্গি মেনে চলেছিলেন এবং বহু বছর ধরে তিব্বতের অজান্তে বন্দী হয়েছিলেন। তিনি ব্র্যাড পিট এবং ডেভিড থিউলিসের মতো তারকাদের প্রধান ভূমিকা পেতে সক্ষম হন।
এছাড়াও ছবিতে আপনি একজন চরিত্রের স্ত্রী হিসাবে অভিনেত্রী ইঙ্গেবার্গা দাপকুনাইটকে দেখতে পাবেন। সিনেমাটি বড় মাপের, দর্শনীয় এবং প্রতিভাবান হয়ে উঠেছে। অ্যানো আবার বিভিন্ন চলচ্চিত্র পুরস্কারের পক্ষপাতী হন। আর বেশিক্ষণ অপেক্ষা করতে পারেননি ভক্তদের। তিনি হলিউড তারকা জুড ল, এনিমি অ্যাট দ্য গেটস অভিনীত আরেকটি সিনেমা পরিচালনা করেন। এখানে সাফল্য এতটা স্পষ্ট ছিল না। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের ছবি, সোভিয়েত এবং জার্মান স্নাইপারদের মধ্যে সংঘর্ষ সম্পর্কে, দর্শনীয়ভাবে শ্যুট করা হয়েছিল এবং শৈল্পিক দৃষ্টিকোণ থেকে, সঠিকভাবে। যাইহোক, এটি তৈরির সময়, অ্যানো উভয় পক্ষ বা অন্যকে খুশি করতে ব্যর্থ হন। পুরো প্লট জুড়ে অবস্থানের নিরপেক্ষতা প্রকাশ করার যতই চেষ্টা করা হোক না কেন, তাতে কিছুই আসেনি।
অনেক দর্শক তৈরি করা চরিত্র এবং সঠিক ও ভুলের মূল্যায়নের অ-স্পষ্টতা নিয়ে অসন্তুষ্ট ছিলেনসমস্ত মানবজাতির জন্য এমন একটি ভয়াবহ সময়ে আচরণ।
আসল সৃজনশীলতা
Jean-Jacques Annaud দীর্ঘদিন ধরে লস অ্যাঞ্জেলেসে বসবাস করেছেন এবং হলিউডের ফরাসি বংশোদ্ভূত পরিচালকদের সম্প্রদায়ের অংশ। তালাকপ্রাপ্ত, দুই সন্তান আছে। তার উন্নত বয়স সত্ত্বেও (পরিচালকের বয়স 72 বছর), তিনি এখনও সৃজনশীলভাবে সক্রিয়। 2015 সালে, অ্যানোর ফিল্মগ্রাফি আরেকটি মাস্টারপিস দিয়ে পূরণ করা হয়েছিল - "উলফ টোটেম" চলচ্চিত্রটি মুক্তি পেয়েছিল। ফ্রান্স এবং চীনের যৌথ প্রযোজনার জন্য ধন্যবাদ, টেপটি বিংশ শতাব্দীর মাঝামাঝি মঙ্গোলিয়ার আনন্দদায়ক জাতীয় স্বাদকে প্রকাশ করে৷
আনোর প্রচেষ্টার মাধ্যমে, প্রকৃতির প্রতি ভালবাসা, একজন ব্যক্তির তার চারপাশের বিশ্বের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণভাবে বেঁচে থাকার এবং তাকে তার ভালবাসা দেওয়ার স্বাভাবিক ইচ্ছা, আবারও গাওয়া হয়েছে। জীবনের একটি ইতিবাচক উপলব্ধি, অনুভূতির প্রতি শ্রদ্ধা, সমস্ত জীবন্ত জিনিসের প্রতি শ্রদ্ধা - এটিই অ্যানোর চলচ্চিত্রের যে কোনও প্লট এর উপর ভিত্তি করে, যেখানেই অ্যাকশন সংঘটিত হয়, কে প্রধান ভূমিকায় থাকে এবং এমনকি ধারাটি কী তা নির্বিশেষে। এই পরিচালকের দক্ষতা তার মৌলিকত্ব, নিজের সাথে শান্তিপূর্ণ প্রতিযোগিতা, একটি চলচ্চিত্র তৈরি করার ক্ষমতা, একটি শিশুর মতো যে তার প্রথম পদক্ষেপ নেয়, বুঝতে পারে না কিভাবে সে সফল হয়। ইনি জিন-জ্যাক অ্যানাউড। পরিচালকের ফিল্মোগ্রাফি ইউরোপীয় সিনেমার ভান্ডার।
