এটা কোন গোপন বিষয় নয় যে একেবারে সব মানুষ গান শোনে। এক বা অন্য উপায়ে, শ্রোতারা রচনার মূল লাইনটি একক করে দেয়, যা কান দ্বারা সুরেলাভাবে অনুভূত হয়। প্রায়শই এটি একটি সুর বলা হয়। শাস্ত্রীয় ব্যাখ্যা এবং আধুনিক বাদ্যযন্ত্র ক্যানন পরিপ্রেক্ষিতে এটা কি? আমরা এখন খুঁজে বের করব।
মেলোডি: এটা কি?
সাধারণত, সুরের ধারণাটি প্রাচীন গ্রীকদের সময় থেকে শুরু হয়। যদি আপনি একটি সুর কি তা দেখেন, তাদের মান অনুসারে সংজ্ঞাটি মঞ্চে বা একটি মঞ্চস্থ পারফরম্যান্সে একটি মহাকাব্যিক কাজের "জপ" বা "জপ" হিসাবে ব্যাখ্যা করা হয়েছিল। প্রকৃতপক্ষে, বেশিরভাগ ক্ষেত্রে, এই ধারণাটি একটি সঙ্গীতের কাজ লেখার বা মঞ্চায়নের মূল লাইনের সাথে অবিকল যুক্ত থাকে (তখন এটিকে মেলোডিয়া বলা হত)।
তবে, আধুনিক ব্যাখ্যাগুলি বিবেচনায় নিয়ে, সুরকে সম্পূর্ণরূপে কণ্ঠ্য অংশ হিসাবে সংজ্ঞায়িত করা যায় না, কারণ এমনকি যন্ত্রসঙ্গীতেও এক বা একাধিক একক যন্ত্রের ব্যবহার জড়িত। যা কানের কাছে আনন্দদায়ক। এখানেই সুর আসে। কিএটা বোঝা কঠিন নয়, যদি আপনি একজন ব্যক্তির উপর শব্দের প্রভাবের উপলব্ধির স্তরেও সমস্যাটির সাথে যোগাযোগ করেন। উদ্বেগ এই ক্ষেত্রে, প্রধান সুর হল শব্দের একটি অনুক্রমিক সেট যা একটি নির্দিষ্ট কীর মধ্যে তৈরি হয়।
অবশ্যই, অসামঞ্জস্যপূর্ণ এবং অসামঞ্জস্যপূর্ণ ক্রমগুলিকে সুর বলা খুব কঠিন, বিশেষ করে গ্রল টেকনিক দ্বারা সম্পাদিত কণ্ঠ্য অংশগুলি বিবেচনা করে, যা ডেথ মেটাল বা ব্ল্যাক মেটালের মতো শৈলীতে বাধ্যতামূলক৷
মেলোডি এবং সঙ্গত কি?
যদি আমরা সুর এবং সঙ্গতির মধ্যে পার্থক্য করার বিষয়টির কাছে যাই, এখানে আমাদের এই সত্যটি লক্ষ করা উচিত যে, একদিকে, একটি নির্দিষ্ট কাজ সম্পাদন করার সময়, আমরা মূল থিম নিয়ে কাজ করছি, যাকে কখনও কখনও লেইটমোটিফ বলা হয় এবং অন্যদিকে, সহগামী মিউজিক্যাল ডিজাইন যা এর উপর জোর দেয়।উল্লেখ্য যে সঙ্গীতের একটি অংশে সঙ্গতি কখনই প্রধান ভূমিকা পালন করে না। যেহেতু এটি ইতিমধ্যেই স্পষ্ট, এটি শুধুমাত্র একটি অতিরিক্ত যন্ত্র যা মূল ধারণার উপর জোর দেয় (সুর, উদ্দেশ্য, ইত্যাদি)। এবং আপনার পছন্দ মতো প্রাথমিক থিম প্রক্রিয়াকরণের জন্য অনেকগুলি বিকল্প থাকতে পারে৷
অধিকাংশ ক্ষেত্রে, আপনাকে আধুনিক সিন্থেসাইজারের সাহায্য নেওয়ার দরকার নেই, যা যে কোনও শৈলীতে একটি বিন্যাস তৈরি করতে সক্ষম। এখানে বিন্দু হল মূল উদ্দেশ্য যা সমগ্র রচনার মধ্য দিয়ে চলে৷
আদি শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের পরিপ্রেক্ষিতে সুরের ধারণা
সবশাস্ত্রীয় সঙ্গীত সহ সঙ্গীত, বোঝায় যে প্রধান সুরের লাইন সর্বদা উপস্থিত থাকে৷
সত্য, আগে, উদাহরণস্বরূপ, পিয়ানোর টুকরোগুলিতে, এটি বিশ্বাস করা হয়েছিল যে সঙ্গীতের সুর কী তা কেবল ডান এবং বাম হাতে বাজানো অংশগুলি থেকে বোঝা সম্ভব। নিখুঁত মান ছিল ডান হাত দিয়ে প্রধান লাইনের পারফরম্যান্স, এবং বাম দিয়ে সহগামী লাইন। কিন্তু এটা গোঁড়ামি নয়।
এক বা একাধিক সুরেলা লাইন?
বাস্তবতা হল যে কিছু সুরকার উভয় হাতের স্কোরে একটি প্রদত্ত থিমে একই বা একাধিক বৈচিত্র ব্যবহার করার চেষ্টা করেছেন। যেহেতু এটা ইতিমধ্যেই স্পষ্ট, ডান হাতের দলটি প্রভাবশালী ছিল৷
কিন্তু জোহান সেবাস্তিয়ান বাখ, যিনি পিয়ানো এবং অর্গানের জন্য হাজার হাজার কাজ লিখেছেন, একই সারাবন্দে তৈরি করার সময়, ডান এবং বাম উভয় হাত দিয়ে পারফরম্যান্সের জন্য পর্যায়ক্রমে সুর স্থানান্তরিত করেছিলেন। অধিকন্তু, পিয়ানোর জন্য তাঁর সঙ্গীত রচনায় প্রায়শই একই সাথে বিভিন্ন হাতে দুটি সুরের পারফরম্যান্স পাওয়া যায়। প্রযুক্তি. একমত, প্রতিটি সঙ্গীতশিল্পী একই সময়ে পিয়ানোতে দুটি সুর বাজাতে সক্ষম হবে না, কারণ আঙ্গুলগুলি আমাদের মস্তিষ্কের সমন্বয়ের ক্ষেত্রে নির্ভরশীল৷
আফটারওয়ার্ডের পরিবর্তে
সাধারণভাবে, আমরা "মেলোডি" ধারণাটি বিবেচনা করেছি। এটি কী এবং কীভাবে এটি অনুশীলনে ব্যাখ্যা করা হয়, আমি মনে করি, ইতিমধ্যে স্পষ্ট। সাধারণভাবে, একজনের সুর এবং উদ্দেশ্য বোঝার বিভ্রান্তি করা উচিত নয় - এটিদুটি সম্পূর্ণ ভিন্ন জিনিস। তবে একজন ব্যক্তির শ্রবণশক্তিতে সুরেলা প্রভাবের দৃষ্টিকোণ থেকে, এই জাতীয় ক্রমটি বেশ আকর্ষণীয় বলে মনে হয়।) প্রায়শই, এই জাতীয় দিকগুলি একই আধুনিক ধাতুর খুব ভারী প্রকাশের সাথেই যুক্ত হতে পারে না। একই "সোভিয়েত পপ" কম জ্বালা সৃষ্টি করতে পারে না। এখানে বিন্দু মাত্র এই যে সুরটি খুব আদিম, এবং গানের কথা একেবারেই মেলে না।
অন্য অনেক আধুনিক গানের ক্ষেত্রেও একই কথা প্রযোজ্য। কখনও কখনও এটি বাদ্যযন্ত্রের সুর যা শব্দার্থিক লোডকে প্রতিস্থাপন করে উপরে উঠে আসে। যাইহোক, আপনি যদি যন্ত্রসংগীতের দিকে তাকান তবে আপনি এখানে একটি সুরও খুঁজে পেতে পারেন, যদিও আধুনিক জ্যাজ রচনাগুলিতে এটি প্রায় অনুপস্থিত। এবং এটি আশ্চর্যজনক নয়, কারণ জ্যাজ প্রথম থেকেই একটি ধ্রুবক ইম্প্রোভাইজেশন, এবং একটি পূর্ব-লিখিত অংশের পারফরম্যান্স নয়।
